No (76)
Number of found documents:
76
Published from
to
Pojem "organický" vo filmovej terminológii u Ejzenštejna a Tarkovského
Vlčková, Jana; Bouda, Marek; Bagdasarov, Georgy
2011 - Slovak
Práca sa v prvej časti zaoberá dôkladnejším vysvetlením pojmov ako sú analógové prostredie, digitalizácia alebo analógový a digitálny kód v kultúrnom kontexte. Ukazuje napríklad rozdiel medzi analógovou a digitálnou abstrakciou. Tiež poukazuje na možnosť čisto analógového prenosu, ako protipólu deliacej a hodnotiacej digitalizácie.
Prostredníctvom týchto kategórií je potom interpretovaný film: Ejzenštejnov a Tarkovského prístup ako dve protichodné filozofie prístupu k ?prirodzenému?, k ?organickému? vo filmovej teórii. Ejzenštejn ako reprezentant digitalizácie a Tarkovský ako zastánca analógového prístupu.
Text v závere vyúsťuje do trochu utopického mikromanifestu organického filmu. In the first part this text deals with more thorough explanation of concepts such as analogue environment, digitalization or analogue and digital code in the cultural context. For example the difference between analogue and digital abstraction. It also points out the possibility of a pure analog transmission and record, as a counterpart of of selective and examining digitalization.
Via these terms the interpretation of the film starts: Eisenstein's and Tarkovsky's approaches as the example of dichotomy of two ?natural? or ?organic? ?philosophies? in film theory. Eisenstein as a representative of digitization and Tarkovsky as an advocate of an analogue approach.
Thesis leads into utopian micromanifest of the organic film.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Pojem "organický" vo filmovej terminológii u Ejzenštejna a Tarkovského
Práca sa v prvej časti zaoberá dôkladnejším vysvetlením pojmov ako sú analógové prostredie, digitalizácia alebo analógový a digitálny kód v kultúrnom kontexte. Ukazuje napríklad rozdiel medzi ...
Light Into The Flesh / Flesh Into The Light
Babuščák, Ladislav; Pospiszyl, Tomáš; Bregant, Michal; Šimlová, Štěpánka
2011 - Slovak
LIGHT INTO THE FLESH / FLESH INTO THE LIGHT skúma symboly zla, hriechu a vykúpenia vo filme a televíznom seriáli Twin Peaks. Nejedná sa však o kritické zhodnotenie diela Davida Lyncha. Charakter postáv a deje sú používané ako symboly, ktoré sú následne vysvetlené na základe knihy Genezis, ktorá je prvou knihou Starého Zákona. K osvetleniu problematiky je použitý aj filozofický pohľad Martina Bubera. Analýza nemá za cieľ predstaviť dielo Davida Lyncha z hľadiska filmovej teórie, alebo kritiky. Cieľom tohto textu, je predstaviť režisérovu kľúčovú tému a tou je boj človeka o svoju dušu (podstatu), pričom ho na tejto ceste sprevádzajú ťažko uchopiteľné aspekty ako napr. strach, váhanie, zlyhanie, ale aj láska, viera a nádej. LIGHT INTO THE FLESH / FLESH INTO THE LIGHT explores symbols of evil, sin and redemption in the tv series and the movie Twin Peaks. It is not a critical assessment of David Lynch's body of work. Characters and their actions as well as plots are used as symbols which are then explained based on Genesis, the first book of the Old Testimony. Martin Buber's philosophical insight is also used to shed light on the subject.
It is not the aim of this analysis to introduce David Lynch's work from a critical standpoint or from a standpoint of film theory. The aim is to introduce director's key theme, which is one's fight for his soul (essence) whilst facing fear, hesitation, failure but also love, faith and hope.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Light Into The Flesh / Flesh Into The Light
LIGHT INTO THE FLESH / FLESH INTO THE LIGHT skúma symboly zla, hriechu a vykúpenia vo filme a televíznom seriáli Twin Peaks. Nejedná sa však o kritické zhodnotenie diela Davida Lyncha. Charakter ...
Rodinný film ako autonómna oblasť dokumentárneho filmu
Oľha, Adam; Kubica, Petr; Řezníček, Martin
2011 - Slovak
Vo svojej diplomovej práci by som sa rád zameral na skúmanie rodinných filmov v ich najpôvodnejšej podobe a surovom stave, tak ako ju rodinní filmári
zanechali na kotúčoch, kazetách, či pamäťových kartách rodinných filmových kroník. Dôležitým aspektom neporušených záznamov je ich potencionalita, ktorá pramení z nepremyslenej štruktúry, nejasných skladobných princípov, vysokej miery náhodilosti filmovaných scén a celkovej snahy natočiť momenty z rodinného života so všetkými ?chybami?, ktorým sa autor rodinných snímkov mnohokrát nevyhol. Takto surový záznam s jeho nedostatkami vnímam ako vhodnú štúdiu jeho základných východísk a možných interpretácíi - v jeho odlišnosti od akejkoľvek inej filmovej disciplíny ? a možnému priblíženiu k tomu, čo nazývame Autorský film. In my thesis I would like to focus on family films in exploring their orgin raw form as the family filmmakers left the rolls, cartridges, or memory cards of family film chronicles. An important aspect of the intact records is a potencionality that stems from thoughtless structure composition, unclear principles, a high degree of randomness in filmed scenes and the overall effort in shooting moments of the family life with all the "errors" which the author often avoided to take family snapshots. Thus the raw record with its shortcomings I perceive as an adequate study of its basic assumptions and possible interpretations - in its differences from any other discipline of film - and possible approximation to what we call creative documentaries.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Rodinný film ako autonómna oblasť dokumentárneho filmu
Vo svojej diplomovej práci by som sa rád zameral na skúmanie rodinných filmov v ich najpôvodnejšej podobe a surovom stave, tak ako ju rodinní filmári zanechali na kotúčoch, kazetách, či pamäťových ...
Stručne o dramaturgii súčasného tanca v Čechách
Kršiak, Pavol; Wiesner, Daniel; Trpišovský, Lukáš
2011 - Slovak
Obsah tejto práce je na téma dramaturgie súčasného tanca v Čechách so zreteľom na netradičný tanec a pôsobenie a možnosti choreografa v súčasných Čechách. Popisuje históriu prístupu k dramaturgii, so zreteľom na kultúrny kontext 20. storočia. Na základe historických i súčasných skutočností sa práca snaží reflektovať vlastný názor autora na chápanie dramaturgie tanca a pozície choreografa v dnešnej kultúre na území Českej republiky. V súvislosti zo stručnosťou textu sa autor zameral na čitateľa, ktorý sa v danom kontexte orientuje. Content of the bachelor thesis focuses on the dramaturgy of contemporary dance in the Czech republic with special regard to unconventional dance, activities and possibilities of a choreographer in today´s Bohemia. Describes history of an aproach towards dramaturgy in the context of the 20th century art and culture. On the bases of the historical and today´s facts about the theme the thesis tries to reflect author´s own view on a dance dramaturgy and choreographers position in a culture of the Czech republic. In the matter of briefness of the text the author focuses on a reader, who is oriented in the topic.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Stručne o dramaturgii súčasného tanca v Čechách
Obsah tejto práce je na téma dramaturgie súčasného tanca v Čechách so zreteľom na netradičný tanec a pôsobenie a možnosti choreografa v súčasných Čechách. Popisuje históriu prístupu k dramaturgii, so ...
Slovenský tenoristi v SND a ich úspech na svetových scénách
Kostelanský, Ján; Kaupová, Helena; Kusnjer, Ivan
2011 - Slovak
V mojej bakalárskej práci sa budem zaoberat´ úspechom a prínosom slovenských tenorových osobností na svetovej scéne, ktorý sa stali priekopníkmi slovenskej národnej hudby vo svete. Tému som zvolil na základe môjho možno profesionálneho pôsobenia v zahraničí ako tenorista, ale i z úcty k týmto vel´kým osobnostiam, ktorý svojim spôsobom ovplyvnili aj mňa, a to nie len po speváckej stránke, ale aj pedagogickej. My final work is about success and contribution of Slovak tenor singers in the wolrd. I have had the chance to professionally sing abroad and those experiences and also the big respect to personalities of tenor singing in the world were the main impulses to choose this theme for my final work.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Slovenský tenoristi v SND a ich úspech na svetových scénách
V mojej bakalárskej práci sa budem zaoberat´ úspechom a prínosom slovenských tenorových osobností na svetovej scéne, ktorý sa stali priekopníkmi slovenskej národnej hudby vo svete. Tému som zvolil na ...
Mýtus: socialistický realizmus
Brederová, Tatiana; Vinař, Josef; Boková, Marie
2011 - Slovak
V svojej práci sa zameriavam na drámu socialistického reailzmu v Československu, a to v podobe, ktorá sa ustanovila v období 1948-1956 (dramatici ako Vojtěch Cach, Václav Káňa, Peter Karvaš, Štefan Králik, Ján Skalka...). Cieľom mojej práce je definovať jednotné znaky týchto drám, ktoré deklaroval Andrej Ždanov, a analyzovať v nich prostriedky masovej manipulácie.
Hlavnou časťou mojej práce je analýza mytologických koncepcií v dráme socialistického realizmu. To sa snažím ukázať na základe porovnaní socialistickej spoločnosti s antickou či kresťanskou. Používam tu predovšetkým dielo Carla Gustava Junga a Karla Kerényiho Veda o mytológii, no aj interpretáciu dnešných mýtov Rolanda Barthesa v diele Mytológie.
V kapitole o socialistickej mytológii hľadám konkrétne analógie s antickou a kresťanskou mytológiou. Definujem tu hlavné znaky mytológií, ako napríklad ich psychologický pôvod, mýtus prvotného chaosu, ikony a rituály, etiku a sociálnu stratifikáciu. Skúmaním týchto znakov nachádzam analógie so socialistickou percepciou a interpretáciou sveta.
Tratia kapitola je venovaná analýze ?ideojazyka? a ?ideologiky?, termínov definovaných Mikhailom Epsteinom. Analyzujem tu špecifický slovník komunizmu a jeho sémantickú štruktúru.
V poslednej kapitole analyzujem konkrétne dramatické diela na základe predchádzajúceho skúmania mýtu ako takého. Používam tu termíny Rolanda Barthesa ako naturalizácia či inflexia. Tieto termíny sú podľa Barthesa pre mýty typické a ja ich považujem za relevantné aj pre štúdium socialistického realizmu. Takto sa snažím charakterizovať zámer komunistickej garnitúry ?konštruovať ľudské duše?. In my work Ifocus on the socialistic realism drama in Czechoslovakia, which was formed during the period 1948-1956 (playwrights such as Vojtěch Cach, Václav Káňa, Peter Karvaš, Štefan Králik, Ján Skalka...). The aim of my work is to define the unified signs of dramatic works, declared by Andrei Zhdanov, and to analyze the means of mass manipulation in these works.
The main part of my work is the analysis of mythological conception of the socialistic realism drama. I do so by comparing the socialistic society and culture with those of Ancient world and Christian society. For this analysis I use the work of Carl Gustav Jung and Karl Kerényi Science of Mythology, as well as the modern interpretation of mythology today in the work Mythologies written by Roland Barthes.
In the chapter Socialistic Mythology I look for concrete analogies with Ancient and Christian mythology. For example, I specify the principal signs of mythologies, such as the psychological origins of myths, the myth of the original chaos, icons and rituals in mythologies, morals and the social stratification. By investigating these signs I assume to find analogies with socialistic perception and interpretation of the world.
Third chapter is dedicates to the analysis of ?ideolanguage? and ?ideologics?, terms defined by Mikhail Epstein. I analyze the specific vocabulary of communist era drama and the semantic structure.
In the last chapter I analyze the concrete dramatic works as a result of further investigation of myth as such. I apply terms of Roland Barthes, such as naturalization and inflexion. These terms are according to Barthes typical for myths and I consider them also relevant for my study of socialistic realism. This way I try to characterize the intention of socialistic garniture to ?engineer human souls?.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Mýtus: socialistický realizmus
V svojej práci sa zameriavam na drámu socialistického reailzmu v Československu, a to v podobe, ktorá sa ustanovila v období 1948-1956 (dramatici ako Vojtěch Cach, Václav Káňa, Peter Karvaš, Štefan ...
Štefan Németh Šamorínsky: Život a dielo
Flamíková, Eva; Tůma, Jaroslav; Hora, Jan
2010 - Slovak
Slovensko začiatkom 20. storočia zažívalo isté profesionálne hudobné narodenie. Vyrastajú prví nádejní skladatelia a interpreti. Centrom slovenskej kultúry sa stáva ešte stále málo známa Bratislava. Ich úloha bola Ťažká, začínali akoby z ničoho z malou podporou niekolkých vzdelaných učitelov. Napriek týmto okolnostiam dali smerovanie vlastnej slovenskej národnej tvorbe a hudobnému štýlu. Jednou z významných osobností, ktorú v tejto práci budem spomínať a na jej dielo sa zameriam je Štefan Németh Šamorínsky. Stal sa žiakom Alexandra Albrechta, ktorý objavil vrodený mimoriadny talent. Béla Bartok, budapeštiansky hudobný majster a skladatel pomohol mladému nádejnému Némethovi ako v oblasti hry na organ tak po stránke kompozičnej. Jeho hudobný rast a dielo sa spája s mestom Bratislava, kde bol ako organista v dóme sv. Martina a neskor ako šéf dirigent zboru. Jeho cit pre hudbu je neopakovatelný, zakladá nový zbor a orchester a skladá skladby až do vrcholného diela Bratislavskej omše. V tejto práci je zachytený jeho hudobno-osobnostný rast s vystihnutou spoločenskou atmosférou mesta Bratislavy. Dúfam, že aj touto prácou sa stane osobnosť ešte málo známeho Štefana Németha čitatelom bližšia a jeho príklad bude impulzom hudobnej obnovy na Slovensku. The Slovakia of the early 20th century was experiencing something like a musical rebirth with a new promising generation of composers and interpreters. Bratislava, by then not so quite well-known as of today, became a centre of the Slovakian culture. The role of the new musicians was difficult as they started virtually out of nothing with a support of just a few well-educated teachers. One of the personages I will cover in my thesis, focusing on his work, is Štefan Németh Šamorínsky. He was the student of Alexander Albert, who discovered in him en extraordinary natural talent. Béla Bartok, a Budapest music master and composer helped young promising Németh with both organ play and composition. Németh´s musical growth and works are connected with Bratislava, where he worked as an organist and chorus-master in the St. Martin´s Cathedral. hismusical sense is incredible. He establishes new chorus and orchestra and he goes on composing, his works culminating with his masterpiece - Bratislava Mass. This composition captures his musical and personal growth, as well as Bratislava social environment. I hope that my thesis will make the public more familiar with the so far not so well-known Stefan Németh and his example will serve as an impulse for Slovakian musical renaissance.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Štefan Németh Šamorínsky: Život a dielo
Slovensko začiatkom 20. storočia zažívalo isté profesionálne hudobné narodenie. Vyrastajú prví nádejní skladatelia a interpreti. Centrom slovenskej kultúry sa stáva ešte stále málo známa Bratislava. ...
Dramaturgia nonverbálneho divadla
Klimová, Jana; Capko, Štefan; Hybner, Boris
2010 - Slovak
V tejto práci sa zameriame na dramaturgiu súčasného nonverbálneho divadla.
bude nás zaujímať:
a) história dramaturgie
b) čo to vlastne dramaturgia je
c) rozdiel medzi dramaturgiou vo verbálnom a nonverbálnom divadle
d) čo všetko spĺňa dramaturg
e) spôsob, akým pracujú s dramaturgiou divadelné súbory Teatr Novogo Fronta a Décalages a spôsob, akým sme dramaturgiu využívali v našom absolventskom predstavení. In this work we will focus on dramaturgy of contemporary nonverbal theatre.
We will be interested in:
a) history of dramaturgy
b) what is dramaturgy
c) the difference between the dramaturgy in verbal and nonverbal theatre
d) what is the dramaturges? work?
e) the way of dramaturgy in the work of the companies Teatr Novogo F ronta and Décalages and the way we used in our spectacle of graduation.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Dramaturgia nonverbálneho divadla
V tejto práci sa zameriame na dramaturgiu súčasného nonverbálneho divadla. bude nás zaujímať: a) história dramaturgie b) čo to vlastne dramaturgia je c) rozdiel medzi dramaturgiou vo verbálnom a ...
Philippe Gaubert: Tvorba pre flautu a klavír z interpretačno-estetického hľadiska
Pingitzer, Simona; Válek, Jiří; Pivoda, Radomír
2010 - Slovak
Cieľom tejto práce je charakterizovať a popísať jednotlivé diela Philippa Gauberta pre flautu a klavír. Poslúži ako zdroj k vysvetleniu jedinečného idiomatického spôsobu, ktorým Gaubert komponoval pre flautu, a zaiste vzbudí záujem o štúdium a interpretáciu jeho hudby.
Práca sa v technických a interpretačných aspektoch opiera o metodickú príručku Méthode Complète de Flûte (Súhrnná metodika hry na flaute), ktorej autormi sú Paul Taffanel a Philippe Gaubert. Gaubertova metodika je cenným dokumentom pre flautistov každého veku a úrovne, taktiež je bezpodmienečným základom hlbšej analýzy Gaubertovej flautovej tvorby. Pri jej štúdiu jasne vychádzajú najavo aspekty hry, ktoré boli dôležité pre týchto významných učiteľov. V prvom rade sa sústreďuje na kvalitnú tvorbu tónu ako primárny ideál, o ktorý sa snažia všetci flautisti. Hudobné elementy ako farba tónu, technika, dynamika, artikulácia a frázovanie sú podrobne prediskutované pri každom Gaubertovom diele, používajúc Gaubertovu metodiku ako sprievodcu. Každá analýza taktiež hodnotí stupeň obtiažnosti diela a pojednáva o možných ťažkostiach s technikou, rytmom, tónovým rozsahom a muzikalitou. The aim of this thesis is to characterize and describe each work by Philippe Gaubert for flute and piano. It serves as a resource for explanation of the unique idiomatic style of Gaubert´s composing for flute, and it will for sure arouse interest in studying and performing his music.
The technical and performance aspects of the thesis are based on the methodic guide called Méthode Complète de Flûte, whose authors are Paul Taffanel and Philippe Gaubert. The Méthode is a valuable document for the flutists of all ages and levels, and also it is an inevitable basis for a deeper analysis of Gaubert´s flute music. When studying this music it is clear, which aspects of playing were so important for these significant teachers. Firstly, it concentrates on a high-quality tone production as a primary ideal, which is desired by every flutist. Musical elements such as tone colour, technique, dynamics, articulation and phrasing are thoroughly discussed at each Gaubert´s work, using his Méthode as a guide. Each analysis also suggests the level of the work´s difficulty and possible problems with technique, rhythm, tone range and musicality.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Philippe Gaubert: Tvorba pre flautu a klavír z interpretačno-estetického hľadiska
Cieľom tejto práce je charakterizovať a popísať jednotlivé diela Philippa Gauberta pre flautu a klavír. Poslúži ako zdroj k vysvetleniu jedinečného idiomatického spôsobu, ktorým Gaubert komponoval pre ...
Systém financovania kultúry v Spolkovej republike Nemecko
Konevalová, Silvia; Štilec, Jiří; Bělor, Roman
2010 - Slovak
Systém takmer výlučne verejne financovanej kultúry Spolkovej republiky Nemecko je historicky podmienený. Vo vývoji Nemecka bolo umenie vždy podporované určitou vládou, nakolko slúžilo reprezentatívnym účelom. Tým vznikol prevažne systém štátom prevádzkovaných inštitúcií. Povinnosť štátu k podpore umenia v ústavnom znení krajiny chýba. Podpora umenia v rovine spolkových krajín náleží k kúloham, ktoré vníma štát ako záujmy verejného blaha (Art. 5 III GG). V komunálnej rovine spadá podpora umenia do oblasti dobrovoľných úloh. Takáto zákonná štruktúra sa ukazuje ako obtiažná u financovania kultúrnych inštitúcií, ktoré väčšinu svojich príjmov čerpajú z verejných prostriedkov komunálnej a spolkovej roviny. V konfrontácii s hospodárskou krízou, štrukturálnymi zmenami spoločnosti sa stavia budúci vývoj kultúrnej infraštruktúry Nemecka pred čoraz väčší otáznik. The financial system of the Federal republic of Germany is historically determined. Germany was made up of many independent feudal states and city republics that each persued their own cultural policies and established a host of cultural institution. The German Constitution assigns most competence to the autonomous states and municipalities. At the moment, there is no general constitutional clause giving the Federal Government responsibility for culture. Within their fields of competence, these three bodies are free to determine the form, extent and priorities of their cultural programmes. In the last time, cultural budget has suffered from cuts in funding, which in part have led to grow of importance of changes in political agenda. However, cultural institutions, events and projects are also privately funded to a considerable extent, is impossible to clear cultural expenses without he public financing.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Systém financovania kultúry v Spolkovej republike Nemecko
Systém takmer výlučne verejne financovanej kultúry Spolkovej republiky Nemecko je historicky podmienený. Vo vývoji Nemecka bolo umenie vždy podporované určitou vládou, nakolko slúžilo reprezentatívnym ...
NRGL provides central access to information on grey literature produced in the Czech Republic in the fields of science, research and education. You can find more information about grey literature and NRGL at service web
Send your suggestions and comments to nusl@techlib.cz
Provider
Other bases