No (216)
Used filters
(2)
Number of found documents:
216
Published from
to
Interpretace renesanční loutnové hudby n a kytaru John Dowland a jeho fantazie pro sólo lo utnu
Vacík, Patrick; RAK, Štěpán; Brabec, Lubomír
2015 - Czech
Tato disertační práce poskytuje široké spektrum informací pro potenciální interprety renesanční loutnové hudby na kytaru, se speciálním zaměřením na kompozice Johna Dowlanda. V úvodu je zaměřena na vývoj vokální hudby a její vliv na vznik a vývoj hudby instrumentální v průběhu renesance, včetně tvorby pro loutnu. Životopis a stručný pohled na dílo Johna Dowlanda pak přibližuje čtenáři tuto významnou hudební osobnost, jehož dvě fantazie pro sólovou loutnu - Fantazie č.1 a Farwell - jsou hlavním předmětem celé práce. Transkripce těchto dvou kompozic do moderní notace pak tvoří nejzásadnější část samostatných notových příloh. Práce rovněž obsahuje potřebné informace o tabulaturách, způsobu aplikace loutnových technik při hře na kytaru a další aspekty týkající se interpretace loutnové hudby na kytaru. This thesis offers a wide spectrum of information for potential interpreters of renaissance lute music on the guitar with a special view on compositions by John Dowland. First it is focused on the development of vocal music and its influence on the creation and evolution of instrumental music during the renaissance period, including works for the lute. The vita and a short view on the whole musical work of John Dowland introduce to the reader this very special person, whose two fantasies for solo lute - Fantasie No.1 and Farwell - are the main subject of this thesis. Transcriptions of both these compositions into modern notation are the most important part of the extra attachments. The thesis includes also necessary information about tablature, the way of dealing with lute techniques on the guitar and other aspects concerning the interpretation of lute music on the guitar.
Keywords:
kytara; hudební interpretace; Dowland, John, 1563-1626; transkripce (hudba); renesance (hudba)
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Interpretace renesanční loutnové hudby n a kytaru John Dowland a jeho fantazie pro sólo lo utnu
Tato disertační práce poskytuje široké spektrum informací pro potenciální interprety renesanční loutnové hudby na kytaru, se speciálním zaměřením na kompozice Johna Dowlanda. V úvodu je zaměřena na ...
Koordinace a řízení divadelních složek
Lázňovský, Michal; KLÍMA, Miloslav; MATHÉ, Ivo
2015 - Czech
Dizertace s názvem Koordinace a řízení divadelních složek aneb Strategický a projektový management pro divadlo zkoumá možnosti aplikace a využití teorie strategického plánování a projektového řízení v divadelní praxi. Práce má hierarchickou strukturu a postupuje směrem shora dolů, tedy od strategických úvah na úrovni vrcholového managementu k jejich naplňování pomocí konkrétních projektů. Dissertation titled Coordination and Management of Dramatic Elements or Strategic and Project Management for Theater explores possibilities of the application and use of the theory of strategic planning and project management in theatrical practice. The thesis has a hierarchical structure and progresses from top to bottom, i.e. from strategic considerations at the level of top management towards their implementation through specific projects.
Keywords:
projektový management; marketingový management; strategický management; divadelní management
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Koordinace a řízení divadelních složek
Dizertace s názvem Koordinace a řízení divadelních složek aneb Strategický a projektový management pro divadlo zkoumá možnosti aplikace a využití teorie strategického plánování a projektového řízení v ...
Od Radioartu k hudebnímu divadlu
Jiřička, Lukáš; KLÍMA, Miloslav; NOVOTNÝ, Pavel
2015 - Czech
Dizertační práce s názvem Od radioartu k hudebnímu divadlu si klade za cíl ukázat spojnice mezi zdánlivě disparátními oblastmi, a to převážně zvukově-dramatickým rozhlasovým uměním, pro něž se v německojazyčné oblasti ustavil příhodný termín Hörspiel a hudebním divadlem. Ve své dizertaci se pokouším definovat, čím se vyznačují a jaké jsou principy fungování specifik textu, prostoru, zvuku, hlasu, herectví, hudby a těla v těchto transdisciplinárních formách a žánrech, které so od svých počátků nevykazují žádnou stylovou čistotou v tradičním slova smyslu V rámci své doktorské práce jsem v rámci analytické a historické úvodní studie představil a rozvíjel reflexi zdánlivě nespojitých oblastí, a to: hudebního nebo zvukového divadla v jeho obecné i konkrétní rovině a jeho vzájemnou provázanost se zvukovou instalací, performance, radioartem v podobě Hörspielu, hudební kompozicí a zvukovým uměním, abych v dalších kapitolách na příkladu několika určujících osobností z německojazyčného okruhu věnujících se jak hudební kompozici, tak i dramaturgii a režii demonstroval např. vliv hudební struktury na skladbu a ráz dalších performativních činností anebo vztah dramatické či prozaické předlohy ke scénografickému řešení. Celou problematiku vztahu vzdálených uměleckých forem demonstruji na příkladu několika tvůrců ? režírujících skladatelů, kteří tyto spoje vytvářejí díky svému působení v několika oblastech najednou s tím, že strukturně, motivicky a dramaturgicky propojují hudební a performativní světy. Tvůrci těchto heterogenních uměleckých děl využívající strategie tzv. negativní dramaturgie jsou bytostně dvojdomé osoby - Heiner Goebbels, Helmut Oehring, Olga Neuwirth a Andreas Ammer. Jak Goebbels, tak i Oehring, Neuwirth a Ammer dokáží zúročit své zkušenosti s hudební kompozicí, prací v rozhlase také při tvorbě hudebních inscenací s tím, že nechávají simultánně ovlivňovat jednotlivé kompoziční a inscenační postupy zkušenostmi z jiných oblastí. Kromě zmíněné čtveřice jsou zde uvedení další podstatní tvůrci 20. a 21. století, kteří se dotkli rozhlasové umění, hudební kompozice, metod koláže a montáže, performance a hudebního divadla ? Bertolt Brecht, Dziga Vertov, Emil František Burian, Walter Ruttmann, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Dieter Schnebel, Georg Katzer, Friedrich Schenker, FM Einheit či Laurie Anderson a Georges Aperghis. Bez vlivu radioartu posledních padesáti let by oblast hudebního divadla jistě nebyla natolik výraznou odnoží alternativního divadelnictví a performativních uměn vůbec, a to hlavně v současnosti, kdy díky emancipaci a zdůraznění zvukové složky na úkor herecké buduje hudební divadlo nový divadelní jazyk a vstupuje do málo probádané oblasti tzv. postspektakulárního či mechanického divadla bez herců. This dissertation From Radioart to Musical Theatre aims at showing connections between seemingly different fields ? mainly sound-drama radioart, which in German is called Hörspiel, and musical theatre. In my dissertation, I try to define the characteristics as well as structural principles of text, space, sound, voice, acting, music and body in these transdisciplinary forms and genres, which have never retained any kind of purity in the traditional sense.In the analytical and introductory historical part of my dissertation, various seemingly different areas were introduced and discussed. These areas were musical or sound theatre in its general as well as specific form and its interrelation with sound installations, performance, radioart in form of Hörspiel, musical composition and sound art. In the following chapters, I used examples of several pivotal personalities from the German speaking area skilled in musical composition as well as directing and dramatics to present for instance the influence of musical structure on composition and other performing activities or the relationship of dramatic or literary model to its scenographic adaptation. The whole issue of relationships of disparate art forms is being showed on the examples of several artists ? directing composers who create these links thanks to their activity in various fields, as they intertwine musical and performing worlds on the level of structure, motifs and dramatics. The creators of such heterogeneous artworks using the strategy of the so-called negative dramatics are inherently split personalities - Heiner Goebbels, Helmut Oehring, Olga Neuwirth and Andreas Ammer. Goebbels as well as Oehring, Neuwirth and Ammer are able to make use of their experience with musical composition and/or work for the radio in the creation of musical performances in the way that they let particular composition techniques and staging be freely influenced by the knowledge of other media. Besides the above mentioned group of artists, I mention also other significant authors from the 20th and 21st century, who dealt with radioart, musical composition, collage and montage, performance and musical theatre - Bertolt Brecht, Dziga Vertov, Emil František Burian, Walter Ruttmann, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Dieter Schnebel, Georg Katzer, Friedrich Schenker, FM Einheit či Laurie Anderson and Georges Aperghis. Without the influence of the last fifty year-history of radioart, musical theatre would certainly not be such an important form of alternative theatre and performing art as such. Especially nowadays, when thanks to the emancipation and stressing of sound at the expense of acting a new stage language is being created within musical theatre, and the form itself transforms into yet little analysed field of the so-called postspectacular or mechanical theatre without actors.
Keywords:
radioart; Hörspiel; postspektakulární divadlo; hudební divadlo; vážná hudba; instalace (umění); performance (umění); koláže; kompozice (umění); multimédia; divadelní inscenace
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Od Radioartu k hudebnímu divadlu
Dizertační práce s názvem Od radioartu k hudebnímu divadlu si klade za cíl ukázat spojnice mezi zdánlivě disparátními oblastmi, a to převážně zvukově-dramatickým rozhlasovým uměním, pro něž se v ...
Historie interpretace a poznání evropské hudby v Japonsku
Keiko, Michiyo; KUSNJER, Ivan; HLAVÁČ, Jiří
2015 - Czech
Historie evropské hudby v Japonsku: Jak se proměňuje její vnímání, chápání i
interpretace v průběhu posledních 150 let.
Japonsko, za vlády tokugawského šógunátu dlouhodobě uzavřené světu,
bylo po připlutí amerických válečných lodí v roce 1853 nuceno o rok později svou
izolaci ukončit. Dnes je tomu již více než 150 let od chvíle, co si tato země začala
osvojovat západní hudbu a 136 let od chvíle, kdy zde byla západní hudba
začleněna do systému školního vzdělávání.
150 let rozhodně není příliš dlouhá doba. Jak se během ní vyvíjel přístup
Japonců k západní hudbě?
Ve své práci se zamýšlím nad problematikou přijetí a rozvoje západní hudby
v Japonsku na pozadí nejen hudebním a obecně historickém, ale beru zde v
úvahu i faktory jako vývoj kultury a průmyslu, nebo fyzické a charakterové
dispozice Japonců. The history of European music in Japan: how people have changed their
perception, understanding and interpretation of it over the past 150 years.
During the reign of the Tokugawa Shogunate, Japan was closed off from the
rest of world. It was only with the arrival of US warships in 1853, that one year
later the country was forced to terminate its isolation. More than 150 years have
passed since Japanese people began to listen to and appreciate western music,
and it has been 136 years (1879) since Western music was first introduced into
the Japanese school education system.
150 years is not a long enough time-span. So how has the Japanese
approach to Western music developed in these years?
In this work, I consider the adoption and development of Western music in
Japan not only against a musical background but also from a historical
perspective; I take into account factors such as the development of Japanese
culture and industry not to mention the unique character and attitudes of the
Japanese people.
Keywords:
hudba; dějiny hudby; evropská hudba; Japonsko; hudební interpretace; hudba a společnost; 19.-21. století
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Historie interpretace a poznání evropské hudby v Japonsku
Historie evropské hudby v Japonsku: Jak se proměňuje její vnímání, chápání i interpretace v průběhu posledních 150 let. Japonsko, za vlády tokugawského šógunátu dlouhodobě uzavřené světu, bylo po ...
Metodika hry na trombon pro začátečníky
Moťka, Lukáš; SUŠICKÝ, Jiří; HLAVÁČ, Jiří
2015 - Czech
Tématem této disertační práce je metodika hry na trombon pro začátečníky. Tato práce vychází z dlouholeté tradice české trombonové školy a popisuje její vývoj od počátku po současnost. Práce je rozdělena do tří hlavních částí. První část je věnována historii hudebního vzdělání v Čechách a na Moravě. Tato kapitola také představuje největší pedagogické osobnosti hry na trombon Čech a Moravy. Druhá část se zabývá osobnostmi, které výrazně ovlivnily českou trombonovou školy, její trendy a jejichž metodickými postupy jsem se inspiroval. Kapitola také představuje osobnosti, které značně ovlivnily můj postoj k problematice výchovy a výuky dětí. Poslední podkapitola se věnuje Hatha józe, výraznému inspiračnímu prvku při mém studiu. Třetí část představuje novou metodiku hry na trombon pro začátečníky. Je složena z popisu důležitých funkcí hráčova těla, jako je například: správné dýchání, funkce svalů, funkce pohybového aparátu a jejich souhra v jeden harmonický celek. Každému z těchto aspektů je věnována samostatná podkapitola. Zmiňuji zde také otázku osobnosti učitele a vazbu děti a umění. V závěru se zamýšlím nad úlohou umění a rolí pedagoga při vedení žáků. The topic of this dissertation thesis discusses the methodology of playing the trombone for beginners. This work is based on a long tradition of the Czech trombone school and describes the development from the beginning of this tradition to the present. The work is divided to three main chapters. The first part is devoted to the history of music teaching in Bohemia and Moravia. This chapter also introduces the biggest personalities and teachers of trombone in Bohemia and Moravia. The second part is devoted to personalities who greatly influenced the Czech trombone school and trends as well as my attitude to metodological approaches. In following subchapters personalities who inspired my opinion to the education of childern are introduced. The last subchapter is devoted to Hatha yoga, one of the main inspirational aspect during my studies.
The third part introduces a new methodology of playing the trombone for beginners. This work is particularly concerned about the understanding of the important functions of the player's body such as a proper breathing, a muscle function, a musculoskeletal function and their interplay into one harmonious whole. A single subchapter is devoted to each of this element. I mention here also a question of a personality of a teacher and a connection between children and art
Keywords:
hudba; trombón; hra na trombón; hudební pedagogika; metodika hry
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Metodika hry na trombon pro začátečníky
Tématem této disertační práce je metodika hry na trombon pro začátečníky. Tato práce vychází z dlouholeté tradice české trombonové školy a popisuje její vývoj od počátku po současnost. Práce je ...
Tektonika hudby 20. a 21. století z pohledu komplexní analýzy hudební struktury
Krejča, Tomáš; TICHÝ, Vladimír; KVĚCH, Otomar
2015 - Czech
Abstrakt
Tato disertační práce se snaží o systematické uchopení málo reflektovaného fenoménu tektoniky. Jejím cílem je zmapovat podobu tektoniky jako dynamického strukturačního procesu se zaměřením na hudební struktury hudby 20. a 21. století.
Práce vykresluje tektoniku jako komplexní nástroj artikulace hudebního a obecně zvukového materiálu. Reflektuje dosavadní stav bádání na domácím poli a přináší i dílčí pohledy ze světa, kde však naráží na terminologickou odlišnost a praktickou neexistenci tektoniky jako termínu ani jako hudebněvědního oboru či disciplíny. Tektonika jako systematicky pojatá disciplína reflektující tektoniku jako fenomén je tak do jisté míry českým (československým) specifikem. V rámci vlastní koncepce tektoniky soudobé hudby je v disertaci předloženo tektonické schéma obecného strukturačního procesu. Je vymezena struktura jako systém, definovány a popsány jsou některé tektonické funkce a principy. Práce, ačkoli se o to poctivě snaží, nemá ambici být komplexním, úplným a systematicky precizovaným konceptem tektoniky. Z hlediska variability, proměnlivosti a neustálého vývoje hudebního jazyka, jehož je tektonika organickou součástí, a jenž artikuluje a zkoumá jím být ani nemůže. Přesto věříme, že tato práce bude užitečným vhledem a možným úvodem k bližšímu zkoumání tektoniky jako klíčového fenoménu strukturace hudební látky. This dissertation tries systematicaly contain rarely reflected phenomenon of tectonics. Its aim is to explore tectonics as a dynamic process of structuring focused on the structures of 20th and 21st century music.
This thesis portrays tectonics as a comprehensive tool of articulation of music and sound material in general. It reflects the current state of research on home field and brings partial views of the world, where, however, faces terminological difference and practical absence of tectonics as a term and as a musicological field or discipline. Tectonics conceived as a systematic discipline reflecting the tectonics as a phenomenon is to some extent the Czech (Czechoslovak) specifics. Within its own concept of tectonics of contemporary music the thesis presents general tectonic scheme of the structuring process. In the range of this work is structure defined as a system and some tectonic functions and principles are described too. The dissertation, however is honestly trying, not aspire to be a comprehensive, complete and systematicly perfect concept of tectonics. In terms of variability and evolution of musical language, which is tectonics an organic part of, it is not even possible. Nevertheless, we believe that this thesis will provide useful insight and possible introduction to closer examination of tectonics as a key phenomenon of structuring the musical substance.
Keywords:
Hudební tektonika; tektonické principy; hudba; soudobá hudba; hudební tektonika; novodobé kompoziční směry; hudební analýzy; 20.-21. století
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Tektonika hudby 20. a 21. století z pohledu komplexní analýzy hudební struktury
Abstrakt Tato disertační práce se snaží o systematické uchopení málo reflektovaného fenoménu tektoniky. Jejím cílem je zmapovat podobu tektoniky jako dynamického strukturačního procesu se zaměřením na ...
Vývoj slovenskej činohry v 20.-70.rokoch 20.storočia a jej dialóg s českým divadlom
Kyselová, Eva; ETLÍK, Jaroslav; CÍSAŘ, Jan
2015 - Czech
Predkladaná dizertačná práca sa zaoberá vývojom slovenského činoherného divadla z hľadiska vzťahu k českému divadlu v období 1920-1970, teda v časovom rozhraní približne šesťdesiatich rokov 20.storočia. Cieľom práce je preskúmať, do akej miery mohlo mať a malo české divadlo vplyv na formovanie slovenskej divadelnej kultúry (s dôrazom na činohernú réžiu) v spoločnom štátnom útvare a to s ohľadom na ojedinelú príbuznosť oboch národov a kultúr. Práca je rozdelená na dve časti. Prvá sa venuje zvolenej metodológii, predstaví koncept literárnej komparatistiky a možnosti aplikácie na teatrologický výskum, vykladá základné termíny komparatistiky, súvislosti vzniku českého a slovenského národa v kontexte idey národného divadla a stanovuje vlastnú periodizáciu. V druhej časti sa komparatívna analýza aplikuje na konkrétnom pramennom historickom materiáli, analyzuje jednotlivé periódy na príkladoch divadelnej tvorby slovenských režisérskych osobností v daných historicko-politických kontextoch a konfrontuje ich so stavom českého divadla. V tomto priestore sa uplatňujú nástroje komparatívnej analýzy ? typologické súvislosti alebo geneticko-kontaktové vzťahy dvoch divadelných kultúr Východiskovou hypotézou práce je zdôrazniť, že napriek spoločnému historickému a politickému kontextu a výraznej jazykovej a kultúrnej príbuznosti, sa od roku 1920 vyvíjajú paralelne dve individuálne divadelné kultúry, ktoré spolu vedú kontinuálny tvorivý ale meniaci sa dialóg. Following dissertation thesis study the influence of Czech theatre on developement of Slovak classic drama theatre during approximately from the twenties to seventies of 20th century. The purpose of the thesis is to identify the possible impact of Czech theatre on development of Slovak theatre culture in common state system regarding the similarity of both nations and cultures. The thesis are divided into two parts. First part defines chosen methodology. It presents the concept of literature comparatistics and its possibilites regarding application on theatrological research, it explains basic terms of comparatistics, the context of origin of Czech and Slovak nation regarding the idea of national theatre and it sets its own periodization In second part the comparative analysis is applied on particular historic source, it analyzes each period using examples from work of Slovak directors in particular historic-political context while comparing it to the state of Czech theatre. These chapters use tools of comparative analysis ? typological connections or genetic and contact relations of both theatre cultures. The main purpose of the thesis is to emphasize the fact, that despite the common historic and political context and significant language and cultural similarity, there are two individual theatre cultures developing since 1920 that are engaged in a continual creative but mostly varying dialogue.
Keywords:
genetické kontakty; slovenské divadlo; české divadlo; literární komparatistika; periodizace dějin; národní divadla; typologie (vědecká metoda); vědecká metodologie; činohry; 20. stol.
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Vývoj slovenskej činohry v 20.-70.rokoch 20.storočia a jej dialóg s českým divadlom
Predkladaná dizertačná práca sa zaoberá vývojom slovenského činoherného divadla z hľadiska vzťahu k českému divadlu v období 1920-1970, teda v časovom rozhraní približne šesťdesiatich rokov ...
Recepce Čapkova díla a osudy jeho her v zemích bývalé Jugoslávie
Zahirović, Hasan; SÍLOVÁ, Zuzana; HYVNAR, Jan
2015 - Czech
Karel Čapek je v zemích bývalé Jugoslávie nepochybně téma obsáhlejší ale vděčné", o čemž svědčí velký počet odkazů v periodikách. I více než sedmdesát let po autorově skonu je jeho dílo " vzhledem k jedinečné svěžesti, uměleckého gesta i k podnětnosti ideového plánu" velmi aktuální, ačkoliv je dnes známý spíše jako spisovatel dětské literatury, Recepce jeho tvorby započala poměrně záhy, už od roku 1921, avšak nepokračovala kontinuálně. Karla Čapka v jugoslávském prostředí proslavilo zejména dílo dramatické - opakovaně zde bylo inscenováno šest jeho dramat. In the countries of the former Yugoslavia , the works of Karel Čapek (1800-1938) are considered "complex but eternal" This is evidenced by the large number of articles about him and his work in newspapers and othe publications. Although better known today for his children´s books, even now, more than seventy years afte his death, Čapek continues to be read and enjoyed in general because of his artistry, his vision, and the originality of ideas. Čapek´s works became available very early, in 1921, in the countries of the former Yugoslavia . He was best known as a playwright at first and his six plays were repeatedly staged at all Yugoslav theatres
Keywords:
Čapek, Karel, 1890-1938; dramatická tvorba; analýza; textová analýza; interpretace literárního díla; divadelní inscenace; divadelní režie; Jugoslávie
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Recepce Čapkova díla a osudy jeho her v zemích bývalé Jugoslávie
Karel Čapek je v zemích bývalé Jugoslávie nepochybně téma obsáhlejší ale vděčné", o čemž svědčí velký počet odkazů v periodikách. I více než sedmdesát let po autorově skonu je jeho dílo " vzhledem k ...
Sólo pre flautu v tvorbe českých a slove nských autorov po roku 1989
Bandúrová, Zuzana; PIVODA, Radomír; HAVLÍK, Jaromír
2015 - Czech
Práca "Sólo pre flautu v tvorbe českých a slovenských autorov po roku 1989" katalogizuje skladby pre flautu sólo, flautu a klavír (čembalo), flautu a elektroniku, flautu a sláčikový kvartet a flautu so sprievodom orchestra, ktoré boli napísané po "zamatovej" revolúcií. Obsahuje všetky dostupné informácie a zároveň interpretační rozbor k skladbám, ktoré som mala možnosť interpretovať, alebo ich považujem za kľúčové diela. Prílohou práce sú dva rozhovory s profesormi Vladimírom Bokesom a Marekom Kopelentom, ktoré majú za úlohu priblížiť obdobie a tvorivú atmosféru po roku 1989. My diploma work "Solo for Flute in the Works of the Czech and Slovak Composers after 1989" is cataloguing works for flute solo, flute with accompanying instrument, flute and electronics, flute and string quartet and flute with orchestra, that were composed after the "velvet" revolution. It includes all available information and to compositions, I was able to perform, or which I consider most important, I provide the interpretation analyses. Annexe of the work contains two interviews with Profesor Vladimír Bokes and Profesor Marek Kopelent, which help to describe the period and creative atmosphere after 1989.
Keywords:
flétna; Česká republika; Slovensko; od 1989; hudební kompozice
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Sólo pre flautu v tvorbe českých a slove nských autorov po roku 1989
Práca "Sólo pre flautu v tvorbe českých a slovenských autorov po roku 1989" katalogizuje skladby pre flautu sólo, flautu a klavír (čembalo), flautu a elektroniku, flautu a sláčikový kvartet a flautu ...
Vliv synestezií na kompoziční myšlení
Bartošík, Zdeněk; BARTOŇ, Hanuš; KURZ, Ivan
2015 - Czech
Předmetěm této práce je vizuální uspořádání zvukové události v rámci synestetických projevů (především pak barevného slyšení) a poukázání na jejich k tématu se vztahující parametry (i když jsou mnohé z nich pokládány za subjektivní).
Úvodní kapitola přibližuje vybrané synestetické projevy. Následující část pojednává o barevném slyšení a jeho možném vztahu k teorii a praxi hudební kompozice. Závěr práce poukazuje na konkrétní využití tohoto fenoménu v kompozičním procesu. This thesis deals with the visual arrangement of a sound event within synaesthetical demonstrations (especially the coloured hearing) as well as with demonstrating their parameters that are related to the topic (although many of them are considered subjective).
The intruduction describes selected demonstrations of synaesthesia. The following chapter deals with coloured hearing and its possible relation to the theory and practice of music composition. The final chapter of this thesis shows particular application of this phenomenon in the process of composition.
Keywords:
synestezie; barevné slyšení
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Vliv synestezií na kompoziční myšlení
Předmetěm této práce je vizuální uspořádání zvukové události v rámci synestetických projevů (především pak barevného slyšení) a poukázání na jejich k tématu se vztahující parametry (i když jsou mnohé ...
NRGL provides central access to information on grey literature produced in the Czech Republic in the fields of science, research and education. You can find more information about grey literature and NRGL at service web
Send your suggestions and comments to nusl@techlib.cz
Provider
Other bases