No (216)
Used filters
(3)
Number of found documents:
216
Published from
to
Vědomé tělo
Riedlbauchová, Veronika; KLÍMA, Miloslav; PILÁTOVÁ, Jana
2016 - Czech
Riedlbauchová, Veronika: Vědomé tělo (Fyzický jazyk herce a jevištní kompozice), dizertační práce, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Praha 2015, str. 321. Autorka ve své dizertační práci nahlíží na divadelní tvorbu prizmatem ?těla?. Své poznatky opírá o dlouhodobý divadelní výzkum, ke kterému přistupuje empirickým způsobem; vychází z vlastní zkušenosti herecké, režijní a pedagogické. Výsledky a tvrzení podkládá nejen odbornou literaturou, ale především aplikací teorie na praxi (dílčí fyzická cvičení a vlastní scénická tvorba). Práce je rozčleněna na dva oddíly. První oddíl Fyzický jazyk herce (Metody ? principy ? cvičení ? výklady) je zaměřen na výchovu celistvého ?otevřeného? herce skrze tělesný výraz a fyzické jednání. Autorka čerpá z celé řady metod divadelních reformátorů 20. století, které mají jednotícího jmenovatele: je jím důsledná práce s lidskou fyzičností, důraz na jednání vzniklé na základě vnitřních a vnějších impulzů a systematický trénink v rámci dlouhého časového horizontu. Osvojování si různých pohybových technik a principů utváří fyzický slovník herce, díky němuž pak může svobodně tvořit. Výklady tohoto oddílu jsou podloženy velkým množstvím konkrétních cvičení, která slouží k tomu, aby herec pochopil, jak tělo funguje, a naučil se ho ?vědomě? používat pro sebevyjádření a při divadelním jednání. Cvičení jsou doplněna rozborem, jenž odráží autorčinu zkušenost, i reflexemi studentů a herců, kteří jimi prošli. Tato cvičení (z nichž některá jsou zaznamenána také na DVD) rozvíjejí jednotlivé aspekty herectví: práce s energií; s prostorem, partnerem a skupinou; s časem, temporytmem a dynamikou; s gestem; s hlasem, textem a hudbou; s maskou V druhém oddíle Fyzický jazyk jevištní kompozice (Hlubinná interpretace scénického myšlení) se autorka, reflektující vlastní tvůrčí praxi, zaměřuje na ?vědomé tělo? herce v rámci formování jevištní kompozice. V detailních explikacích představuje proces zkoušení vybraných šesti inscenací, v nichž často vedle režiséra plnila také roli autora, choreografa, a výjimečně i herce. Vybranými inscenacemi jsou: site-specific projekt Vodu po lžičkách (2007), pohybový projekt Camille (2009), hra Sarah Kane Očištění/Depurados (2010), komorní opera Jiřího Hájka Slavík a růže (2011), work in progress sociálně-dokumentárního projektu Plus Minus Praha (2012) a cirkusová humoreska Plovárna (2013). Autorka rozebírá způsob svého scénického myšlení, charakteristického ?přetavováním? tématu do pohybových a vizuálních metafor, i způsob vedení herce při procesu zkoušení. Na proces zkoušení nahlíží jako na divadelní výzkum. Dělí ho do tří fází: rešerše (tedy dramaturgicko-scénografická příprava), hledání divadelní řeči (objevování výrazového materiálu skrze tělo) a celková organizace výsledného tvaru. Proces zkoušení přitom vnímá jako celosouborovou intenci, zdůrazňuje potřebu dostatku času na zkoušení a roli improvizace jako hybatele skrytých sil umožňujících tvorbu. prvním oddíle tedy autorka sleduje výchovu herce, která se musí opírat o celoživotní trénink, a dochází k poznání, že ?vědomé tělo? herce proměňuje hereckou akci v ?celostný? divadelní akt. V druhém oddíle pak zkoumá fyzický jazyk celé jevištní kompozice i odlišnosti mezi průběžným tréninkem a procesem zkoušení. Na vlastních inscenacích dokládá, že proces zkoušení podléhá ?vědomě? stavěné struktuře na základě tématu. Oba oddíly pak přinášejí závěr, že ?vědomé tělo? umožňuje napojit se na vyšší zdroje přesahující jevovou sféru a transformovat je do přítomného bytí na jevišti i do konkrétního tvůrčího počinu. Riedlbauchová, Veronika: The Conscious Body (Actor Body Language and Stage Composition), doctoral thesis, Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague, Prague 2015, 321 pages. In this thesis, the author explores theatre through the concept of the ?body?. She bases her findings on long-term research into theatre, which she approaches empirically; she draws on her own experience as an actor, director and educator. She supports her conclusions and assertions not only with academic literature, but chiefly by applying theory in practice (to particular physical exercises as well as creative stage work). The thesis is divided into two sections. The first, The Physical Language of the Actor (Methods, Principles, Exercises, Interpretations), focuses on the training of a well-rounded, ?open? actor through bodily expression and physical conduct. The author draws on a wide range of methods employed by theatre reformers of the 20th century, which are connected by rigorous work with human physicality, an emphasis on behaviour incurred by internal and external impulses and systematic training over an extended period time. Adopting various movement techniques and principles shapes the ?physical vocabulary? of the actor, which helps him achieve creative freedom. The explanations within this section are supported by a large number of specific exercises, which serve to help the actor understand how the body functions and learn to ?consciously? use it for self-expression and for theatrical performance. The exercises are supplemented by an analysis reflecting on the author?s experience, as well as the feedback of students and actors who have submitted to them. These exercises (some of which are also recorded on DVD) develop particular aspects of acting: working with energy; with space, a partner and a group; with time, rhythm and dynamics; with gesture; with voice, text and music; and with a mask. In the second section, The Physical Language of Stage Composition (In-Depth Interpretation of Stage Thinking), the author, reflecting on her own creative experience, focuses on the ?conscious body? of the actor in the context of the formation of stage composition. She details the process of rehearsing for six selected productions for which she was the director, and sometimes also the author, the choreographer or an actor. These productions are: the site-specific project Vodu po lžičkách (Water by spoons ? 2007), the movement project Camille (2009), Sarah Kane?s play Očištění/Depurados (Cleansed ? 2010), Jiří Hájek?s chamber opera Slavík a růže (The Nightingale and the Rose ? 2011), work in progress of the social documentary project Plus Minus Praha (Plus Minus Prague ? 2012) and the circus comedy Plovárna (Riverside ? 2013). The author analyses her stage thinking, characterised by ?recasting? themes into movement and visual metaphors, and her way of managing actors in the process of rehearsing. She approaches this process as theatre research and divides it into three stages: study (dramaturgy/stage design preparation), finding theatrical language (discovering expressive material through the body) and the overall organisation of the resulting form. She perceives rehearsal as the design of the whole ensemble and stresses the need for enough rehearsing time, as well as the capacity of improvisation to unlock hidden creative potential
Keywords:
fyzický jazyk herce; metodika práce s hercem; tělo v prostoru; tělo v masce; jevištní kompozice
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Vědomé tělo
Riedlbauchová, Veronika: Vědomé tělo (Fyzický jazyk herce a jevištní kompozice), dizertační práce, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Praha 2015, str. 321. Autorka ve své dizertační ...
Schweitzerovo interpretační pojetí varhanních skladeb J. S. Bacha ve srovnání se současnou praxí
Hradecká, Michelle; TŮMA, Jaroslav; KLUGAROVÁ, Kamila
2016 - Czech
Tato práce pojednává o způsobu pojetí interpretace varhanních skladeb Johanna
Sebastiana Bacha v podání Alberta Schweitzera a o jeho vlivu na současnou
interpretaci. První část práce je věnována historickému kontextu, významným
milníkům života Alberta Schweitzera a historii interpretace děl Johanna
Sebastiana Bacha.
V druhé části práce jsou analyzovány některé z nahrávek Alberta Schweitzera a
soudobých interpretů, jejich odlišná interpretační pojetí a registrace jednotlivých
skladeb. This thesis discusses the method of approach of Albert Schweitzer's performance
interpretation of Johann Sebastian Bach's organ compositions and his influence
on contemporary interpretations.
The first part is devoted to the historical context of major milestones in the life of
Albert Schweitzer and a history of interpretation of Johann Sebastian Bach's
works.
The second part of the study analyzes some of the recordings of Albert
Schweitzer and of contemporary interpreters, their distinct interpretive approach
and the registration of individual compositions.
Keywords:
hudba; hudební interpretace; historicky poučená interpretace; varhany; hudba pro varhany; hra na varhany; srovnávací analýzy; Bach, Johann Sebastian, 1685-1750; Schweitzer, Albert, 1875-1965
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Schweitzerovo interpretační pojetí varhanních skladeb J. S. Bacha ve srovnání se současnou praxí
Tato práce pojednává o způsobu pojetí interpretace varhanních skladeb Johanna Sebastiana Bacha v podání Alberta Schweitzera a o jeho vlivu na současnou interpretaci. První část práce je věnována ...
Smysl montáže
Vavrečka, Ondřej; BREGANT, Michal; ČIHÁK, Martin
2016 - Czech
Práce kombinuje dva přístupy k popisu kinematografie. odpovídají vlastnostem, které má každá filmová slepka. práce zohledňuje její slučující a rozlučující funkci. The thesis combines two possibilites how to see cinematography which correspond with two features of every single film cut.
Keywords:
filmová teorie; filmová montáž; filozofické aspekty; lingvistika
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Smysl montáže
Práce kombinuje dva přístupy k popisu kinematografie. odpovídají vlastnostem, které má každá filmová slepka. práce zohledňuje její slučující a rozlučující funkci....
Český současný tanec v devadesátých lete ch 20.století
Opavská, Andrea; GREMLICOVÁ, Dorota; STAVĚLOVÁ, Daniela
2015 - Czech
Hlavním cílem této disertační práce je reflexe a analýza situace na české současné taneční scéně v devadesátých letech minulého století a její proměna, která je sledována na čtyřech případových studiích konkrétních uměleckých osobností a jejich děl, Evy Černé a Karla Vaňka (Malé modré nic), Jana Kodeta (Jade), Lenky Flory (.a kde je Marie?) a Petra Tyce (Pád domu Usherů). Důraz je kladen na zachycení různorodosti kvalit pohybového materiálu, hledání původu jeho inspiračních zdrojů na základě získaných domácích i zahraničních zkušeností tvůrců.
Pro pochopení hlubších souvislostí tohoto období bylo nutné stručně charakterizovat vývoj scénického tance před rokem 1989. Tato problematika je však zasazena do širšího kontextu proměny estetiky tělesnosti od šedesátých let 20. století a formování pojmu současný tanec s jeho obsahovým vymezením. The main goal of this thesis is to clarify the situation of the Czech contemporary dance platform in the nineteen-nineties and its transformation, on the basis of four case studies of concrete personalities and their dance works: Eva Černá a Karel Vaněk (Little blue nothing), Lenka Flory (..and where is Mary?), Jan Kodet (Jade) and Petr Tyc (The Fall of The House of Usher). The emphasis is put on catching the different qualities of movement, searching for the origins of their source of inspiration.
In order to understand the deeper context of this period it was necessary to briefly describe the development of "scénický" ("scenic") dance before 1989. This matter is put into the larger context of the change in aesthetics of the corporeality since the nineteen-sixties and the formation of the concept of contemporary dance with delimitation of its content.
Keywords:
tanec; taneční osobnosti; taneční věda; český tanec (problematika); 90. léta 20. století; dějiny tance
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Český současný tanec v devadesátých lete ch 20.století
Hlavním cílem této disertační práce je reflexe a analýza situace na české současné taneční scéně v devadesátých letech minulého století a její proměna, která je sledována na čtyřech případových ...
Isang Yun a jeho skladby pro hoboj
Moťková, Kamila; BROŽKOVÁ, Jana; SEQUARDTOVÁ, Liběna
2015 - Czech
Disertační práce na téma Isang Yun a jeho skladby pro hoboj představuje osobnost korejského skladatele Isanga Yuna se zaměřením na jeho skladby věnované hoboji. První kapitola obsahuje shrnutí zásadních mezníků pestrého života komponisty. V následující kapitole se práce stručně zabývá charakteristikou tradiční korejské hudby, vlivem západní kultury na korejskou hudbu a jejich vzájemným prolínáním a pěti stylistickými etapami, do kterých sám autor svá díla rozdělil. Na ni navazuje kapitola přibližující Yunův nejvýraznější inspirační prvek - filozofii taoismu. Skladebný styl Isanga Yuna, ve kterém se jedinečným způsobem snoubí prvky obou odlišných kultur, popisuje kapitola čtvrtá. V podkapitole lze nahlédnout do některých skladatelových kompozičních postupů a zmiňuje se v ní také postoj posluchačů k jeho tvorbě. Poslední kapitola obsahuje rozbor osmi skladeb, které Isang Yun věnoval hoboji, a to konkrétně Piri, Doppelkonzert pro hoboj a harfu, Inventionen, Rondell, Images, Quartett pro hoboj a smyčce, Bläserquintett a Bläseroktett. Isang Yun and his works for oboe is a title of this master thesis. It introduces a personality of a Korean composer Isang Yun and it focuses on his works for oboe. The first chapter contains resumé of principal moments of the composer´s life. The next chapter briefly touches characteristics of traditional Korean music, how the western culture is displayed in the Korean music, what is its influence on the Korean music and their inosculation into each other. The following chapter has an aim to introduce the biggest inspirational element in Yun´s life - the philospophy of Taoism. The fourth chapter describes a compositional style of Isang Yun in which elements of both different cultures combine in a unique way. In this chapter one fractional subchapter is also introduced where an insight into a few compositional techniques of the composer and an approach of audience to Yun´s music can be found. Final chapter contains analysis of eight compositions, which Isang Yun wrote for oboe Piri, Doppelkonzert for oboe and harp, Inventionen, Rondell, Images, Quartett for oboe and strings, Bläserquintett and Bläseroktett.
Keywords:
Isang Yun; hoboj; taoismus; hudba; hoboj; hra na hoboj; hudba pro hoboj; skladatelé; hudební osobnosti; korejské umění; hudební analýzy; novodobé kompoziční směry; Yun, Isang, 1917-1995
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Isang Yun a jeho skladby pro hoboj
Disertační práce na téma Isang Yun a jeho skladby pro hoboj představuje osobnost korejského skladatele Isanga Yuna se zaměřením na jeho skladby věnované hoboji. První kapitola obsahuje shrnutí ...
Tanec v současné izraelské společnosti
Indráková, Tereza; STAVĚLOVÁ, Daniela; PETIŠKOVÁ, Ladislava
2015 - Czech
Dizertační práce Tanec v izraelské společnosti jsem se snažila využít k přiblížení izraelské kultury a tanečního prostředí dostupné metody antropologického terénního výzkumu.Používám zde metod autentických rozhovorů s izraelskými tanečníky a tvůrci, metody zúčastněného pozorování a dostupné zdroje v podobě knižních publikací, odborných periodik a a internetových zdrojů v angličtině a v hebrejštině. Práce je zaměřena na situaci tance v moderním státě Izrael. Nahlížím na současnou kulturu Izraele také v historickém kontextu a poukazuji na jednotlivá období židovských dějin a proměnlivým vztahem k tanci a tělesnosti. Zdůrazňuji úlohu tance při hledání nové izraelské národní kultury a izraelské identity. V současné izraelské společnosti plné rasovým, etnických a náboženských problém vnímám tanec jako platformu k vzájemnému porozumění. Poukazuji na konkrétní případy, kde tanec v Izraeli slouží jako medium ke komunikaci mezi jednotlivými mezi jednotlivými společenskými skupinami. V závěru práce představuji konkrétní pohybové metody vyvinuté v Izraeli. In my dissertation Dance in Israeli Society I have tried to describe the position and perception of dance in contemporary Israeli society from the perspective of modern methods of anthropological research. I have used the methods of the work in the field - authentic interviews with Israeli dancers and Israeli choreographers, with the use of publications in English and Hebrew. My observation were focused on modern Israeli society but with understanding the context of the Jewish history and the transformation of the status of dance in Jewish society from the Biblical times, through the period of diaspora until the Zionist ideas that led to the creation of modern State Israel. Context is completed with a reflection on the current problems of Israeli society and a positive role of dance as a the medium in mutual understanding of different social groups in the contemporary society,. I accent the rolraelská kultura, židovské náboženství, izraelská společnost, národní identita, antropologie tance, tělesná kultura, pohybový jazyk, současný tanec, lidový tanec, etnický tanec, tanec v náboženství, Gaga, Feldenkrais, metoda Ilan Lev, Eshkol-Wachman Movement Notation e of dance in building of new modern State Israel and its culture in helping creating new Israeli culture and searching for the Israeli national identity. It also includes an insight into the methods and tools developed in Israel that are unique for the contemporary dance world in Israel,
Keywords:
hudba; tanec; tanec a společnost; Izrael; dějiny tance
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Tanec v současné izraelské společnosti
Dizertační práce Tanec v izraelské společnosti jsem se snažila využít k přiblížení izraelské kultury a tanečního prostředí dostupné metody antropologického terénního výzkumu.Používám zde metod ...
Předpoklady japonské scéničnosti
Vostrá, Denisa; CÍSAŘ, Jan; Švarcová, Zdenka
2015 - Czech
Dizertační práce s názvem Předpoklady japonské scéničnosti vychází ze studia japonského vnímání prostoru a času a souvisejícího konceptu ?meziprostoru? ma (v něm se prostor a čas spojují), a na jeho základě se pokouší vysvětlit tajemství životnosti japonských scénických tradic v průběhu historie ? od středověkého divadla nó přes měšťanské kabuki až po současné divadlo s tradičním pojetím pohybu, které dnes představuje zejména soubor režiséra Tadašiho Suzukiho. Ten spojuje hereckou práci s životem samotného herce a zejména s japonskou tradiční kulturou. Ve svém výzkumu se opírám o scénologické chápání a hledám východiska japonských scénických tradic v estetických konceptech japonského umění (mono no aware, wabi-sabi a júgen), v rituálech spojených s jednotlivými myšlenkovými směry (původní japonský kult šintó, japonský buddhismus apod.), ale i v každodenním životě, který je v případě Japonska výrazně poznamenán tradicemi. Zvláštní pozornost je přitom věnována problematice japonského tradičního domu coby prostoru k obývání, který se zdá být důležitým zdrojem japonského scénického cítění, a vzhledem ke specifickému přístupu Japonců k chápání slova v prostoru je v práci vysvětlen i koncept ?duše slov? kotodama a přiblížen vývoj tradiční japonské poezie, v níž jde ovšem také o ?cítění prostoru?. Práce zároveň poukazuje na překvapivou podobnost některých aspektů japonského každodenního života i tradičního umění a evropského scénického cítění. PhD thesis entitled Preconditions of Japanese Scenicity is based on the study of the perception of space and time by Japanese, and the related concept of ?interspace? or ?betweenness? called ma (which is the combination of space and time); on this basis it attempts to explain reasons of durability of the Japanese theatre traditions throughout history ? from medieval noh theatre through commons? kabuki theater to contemporary theatre using traditional movement, represented today by the troupe of director Tadashi Suzuki. This troupe connects acting with actors? life itself and especially with traditional Japanese culture. In my research I rely on ?scenologic? conception and seek resources of Japanese theatre tradition in aesthetic concepts of Japanese art (mono no aware, wabi-sabi and yugen), in rituals associated with Japanese religion (Shinto, Japanese forms of Buddhism etc.), but also in everyday life in Japan, which is strongly influenced by traditions. Special attention is paid to the traditional Japanese house as a living space which seems to be an important source of Japanese ?scenic sense?; the concept of kotodama or ?word spirit/soul? and the development of traditional Japanese poetry are explained as well in order to introduce Japanese understanding of ?words in space?, which is very closed to ?feeling the space?. The work also shows that some aspects of Japanese everyday life and traditional art bear striking similarity to the European ?scenic sense?.The work also shows that some aspects of Japanese everyday life and traditional art bear striking similarity to the European ?scenic sense?.
Keywords:
scénování; prostor a pohyb; rituály a obřady; časoprostor; japonské umění
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Předpoklady japonské scéničnosti
Dizertační práce s názvem Předpoklady japonské scéničnosti vychází ze studia japonského vnímání prostoru a času a souvisejícího konceptu ?meziprostoru? ma (v něm se prostor a čas spojují), a na jeho ...
Výchova k hlasu cesta k vědomé osobnosti
Janda Roglová, Tereza; PILÁTOVÁ, Jana; ČUNDERLE, Michal
2015 - Czech
Autorka vede svůj introspektivní průzkum hlasu v oblasti psychosomatické disciplíny Dialogické jendání. Autorem a hlavním garantem dialogického jednání, které se vyučuje na Katedře autorské tvorby a pedagogiky Divadelní fakutly Akademie múzických umění, je prof. Ivan Vyyskočil, zakladatel a dlouholetý vedoucí této katedry. Dialogické jednání je, stejně jako práce s hlasem , disciplínou sebepoznávací a sebeprůzkumnou, a proto si autorka tuto oblast zvolila ke svému hledání. The author conducts her self-reflective research in the area of spychosomatic discipline. The author and main guarantor of the discipline "(inter(acting with the inner parnter" that is taught at the department of Aithorial Acting and Pedagogy at the Theatre Faculty of the Academy of Performings Arts is professor Ivan Vyskočil, the founder and for many years also the head of the Department. The discipline is characteristic for its self-reflective nature which is also one of the main attributes of the work with voice. Tha author deliberately chose these areas of her research because of these qualities
Keywords:
vědomá práce s hlasem; hlasový aparát; introspektivní pozorování; hlasová výchova; hlasová kultura; poruchy hlasu
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Výchova k hlasu cesta k vědomé osobnosti
Autorka vede svůj introspektivní průzkum hlasu v oblasti psychosomatické disciplíny Dialogické jendání. Autorem a hlavním garantem dialogického jednání, které se vyučuje na Katedře autorské tvorby a ...
Moderní (digitální) formy distribuce hud by a úloha sociálních sítí
Pražáková, Eliška; ŠTILEC, Jiří; DANĚK, Petr
2015 - Czech
Tato disertační práce je rozložena do dvou základních částí. První z nich se zabývá moderními digitálními technologiemi ve vztahu k distribuci hudby a aktuální situaci na hudebním digitálním trhu včetně autorsko-právních otázek souvisejících s hodnotou duševního vlastnictví. Druhou oblastí jsou sociální sítě (Facebook, YouTube, Myspace a další) a jejich úloha v marketingu, promotion, image a PR politice kulturního (hudebního) managementu a kulturních (hudebních) institucí. Tato práce přináší podrobnou specifikaci všech výhod, výzev, rizik a úskalí vyplývajících z digitální éry včetně několika případových studií. This doctoral thesis is comprised of two main fields of studying. The first one deals with modern digital on-line technologies in relation to the distribution of music and the current situation on the music market, including digital copyright law issues related to intellectual property value. The second area describes social networks (Facebook, YouTube, Myspace and others) with a focus on marketing, promotion, image and PR policy of cultural (music) management and cultural (music) institutions. This thesis provides a detailed specification of all the benefits, challenges, risks and pitfalls arising from the digital age, including several case studies.
Keywords:
distribuce; hudba; sociální média; autorské právo
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Moderní (digitální) formy distribuce hud by a úloha sociálních sítí
Tato disertační práce je rozložena do dvou základních částí. První z nich se zabývá moderními digitálními technologiemi ve vztahu k distribuci hudby a aktuální situaci na hudebním digitálním trhu ...
Patero her Karla Čapka
Cindlerová, Jana; SÍLOVÁ, Zuzana; VEDRAL, Jan
2015 - Czech
Disertační práce "Patero her Karla Čapka: Základní výzkum" je věnována samsotatně napsanému dramatickému dílu jedné z nejvýraznějších i nejvýznamnějších osobnsotí českého divadla a kutlury. Proč tedy základní výzkum? Protože ten u Čapka citelně chybí - a tím víc se do dnešníhi postavení jeho her promítají nepřirozené zásahy "zvenčí", které je během jejich existence postihly: především přerušená inscenační tradice, dále jednostranné, tedy neúplné vnímání literárními teoretiky, opomíjení či zjednodušování ze strany divadelních teoretiků a ovšem i praktiků. The doctoral thesis called "Five Plays of Karel Čapek:Primary Research" deals with drama works of one of the most outstanding and extraordinary personalities in the Czech theatre and culture. So why "primary research"? Because something like that is badly missing in his context - and therefore the interpratation of his work has been influenced by various interventions during its existence : above all the interrupted staging tradition, biased, and thus incomplete, perception by literary theorists, ignoring or simplifying by theatre theorists and even practitoners.
Keywords:
Čapek, Karel, 1890-1938; dramatická tvorba; analýza; textová analýza; divadelní inscenace
Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Patero her Karla Čapka
Disertační práce "Patero her Karla Čapka: Základní výzkum" je věnována samsotatně napsanému dramatickému dílu jedné z nejvýraznějších i nejvýznamnějších osobnsotí českého divadla a kutlury. Proč tedy ...
NRGL provides central access to information on grey literature produced in the Czech Republic in the fields of science, research and education. You can find more information about grey literature and NRGL at service web
Send your suggestions and comments to nusl@techlib.cz
Provider
Other bases