Number of found documents: 214
Published from to

Systémová analýza: Metodologické aspekty studené války
Dodova, Borjana; ŠERÝ, Ladislav; Havel, Ivan
2017 - Czech
Zmapován způsob jak prostředí strategického myšlení s logickým empirismem ovlivnilo metodologii poválečné vědy v USA. Zpracováno na příkladu americké společnosti RAND, jejíž geneze je spjatá s počátkem studené války. The aim of this thesis is to map the impact of strategic thinking and logical empiricism on the metodology of sciences in the USA after the Second World War Keywords: Rand Corporation; studená válka (1945-1989); Spojené státy americké; analýza Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Systémová analýza: Metodologické aspekty studené války

Zmapován způsob jak prostředí strategického myšlení s logickým empirismem ovlivnilo metodologii poválečné vědy v USA. Zpracováno na příkladu americké společnosti RAND, jejíž geneze je spjatá s ...

Dodova, Borjana; ŠERÝ, Ladislav; Havel, Ivan
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Komedie podle Václava Klimenta Klicpery
Šotek, Milan; VOSTRÝ, Jaroslav; JUST, Vladimír
2017 - Czech
Východiskem této práce je hra Mlynářova opička, kterou její autor sestavil pro pražské Stavovské divadlo na základě všech v češtině dokončených komedií Václava Klimenta Klicpery. Klicperovo dílo veseloherní ukázalo se následně jako ideální materiál, na který bylo možné zúžit dosud obecně vymezené téma autorova doktorského studia: „Mezi velkou činohrou a malými formami“, tedy zásadně také mezi dramatem a mimem, mezi divadlem a kabaretem. V krystalické formě se tu přitom realizuje průnik uvažování dramaturgického s přístupem autorským, jenž je podstatou takového „výzkumu tvorbou“ a jenž bychom mohli nazvat „Od scény k dramatu“. Na základě jednotlivých scén Mlynářovy opičky pak vzniklo 16 kapitol, označených souhrnně „Klicperovský rezervoár situací, postav a motivů“ a pojednávajících o konkrétních otázkách Klicperova veseloherního světa – jako jsou jazyk, herectví, způsob vedení zápletky a mnohé další –, ale vlastně i komedie jako takové. Výsledná hra přitom není pouhou přílohou této disertace, ale její nedílnou součástí. Jak zní její podtitul: disertace hrou. The resource of this work is the play The Miller’s Monkey, which was compiled by the author of this work for the Prague Estates Theater. The play is based on all completed comedies of Václav Kliment Klicpera written in Czech. Klicpera’s comedy work consequently appeared to be an ideal material to which the generally defined topic of the author’s doctoral study can be taken in: “Between `grand drama’ theatres and small `cabaret’ stages”, thus basically as well as between drama and mime, between theater and cabaret. There is, in crystalline form, the insight of dramaturgic thinking to the author’s approach, which is the essence of such “research by creation” and which we could call “from the scene to the drama”. 16 chapters were created, based on the particular scenes of The Miller’s Monkey, marked in summary “Klicpera’s reservoir of situations, characters and motives”, dealing with specific questions of Klicpera’s comedy world – such as language, acting, the way of managing the plot and many more –, but also comedies by themselves. The resulting play is not only an annex of this dissertation work, but an integral part of it. How its subtitle sounds: playful dissertation Keywords: herectví; divadelní dramaturgie; Klicpera, Václav Kliment, 1792-1859 Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Komedie podle Václava Klimenta Klicpery

Východiskem této práce je hra Mlynářova opička, kterou její autor sestavil pro pražské Stavovské divadlo na základě všech v češtině dokončených komedií Václava Klimenta Klicpery. Klicperovo dílo ...

Šotek, Milan; VOSTRÝ, Jaroslav; JUST, Vladimír
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Tanec v českém hraném filmu 1898-1993
Lidová, Klára; GREMLICOVÁ, Dorota; STAVĚLOVÁ, Daniela
2017 - Czech
První část této této práce si klade za cíl podat praktický přehled o fenoménu tance v rámci žánru českého hraného filmu a funkčně systematizovat přehled filmů, v nichž se tanec uplatnil. Druhou část pak tvoří jednotlivé tematické kapitoly (pohádky, detektivní filmy, sci-fi, hudební filmy, filmy s folklorní tematikou, filmy tematizující taneční prostředí nebo taneční profese) věnované specifikům jednotlivých filmových žánrů a funkci tanečních scén v nich obsažených. Obsáhlá příloha obsahuje seznam jednotlivých choreografů a filmové snímky, na nichž se podíleli. The objective of this dissertation is to give a practical overview of the phenomenon of dance in Czech feature film 1898-1993. The theoretical, artistic and cinematic principles that should be taken into consideration when attempting to value a dance performance in a feature film. Second part is divided into six chapters concerning specific function of dance scenes in different film genres. Appendix gives a complete list of choreographers and their artistic film cooperations. Keywords: tanec; scénický tanec; tanec a film; 1898-1993 Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Tanec v českém hraném filmu 1898-1993

První část této této práce si klade za cíl podat praktický přehled o fenoménu tance v rámci žánru českého hraného filmu a funkčně systematizovat přehled filmů, v nichž se tanec uplatnil. Druhou část ...

Lidová, Klára; GREMLICOVÁ, Dorota; STAVĚLOVÁ, Daniela
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Handicap jako dar
Beran, Radek; KLÍMA, Miloslav; KUBÍČEK, Jiří
2017 - Czech
Ve své disertační práci zkoumám potenciál technických nedokonalostí a různých mechanických omezení loutky jako takové. V souvislosti s tím odhaluji i jiná omezení samotného žánru loutkového divadla, dokonce dramatické tvorby jako takové. Nacházím i překvapivé analogie se světem lidí s handicapem. Znevýhodnění se tedy stává základním úhlem pohledu a demonstrace mé dosavadní tvorby. V první části se zabývám prameny a pojmy souvisejícími s handicapem proč a co vzbudilo zájem o tento jev. Konkrétní projekt mne podvědomě upozornil na mou zvýšenou citlivost vůči různým formám znevýhodnění jak v životě, tak v umělecké činnosti. Ve druhé části jsem reflektoval svou režijní práci, dominujícím kritériem reflexe je právě pojem handicap, ať už technický, produkční, lidský, jak se může obtisknout do samotného výsledku práce, zda musí být později hodnocen jako skutečný handicap nebo zda se z něho časem nestává přednost, či například pramen sil pozitivně ovlivňující výsledek. Dokonce se může stát stylotvorným segmentem In my thesis the potential of technical struggles and various mechanical limitations of puppets themselves is explored. Related to that also other limitation of puppetry and even drama as a genre itself are uncovered. Surprising analogy with the world of people with disabilities can be found here. So a disabilitity becomes a substantial point of view and a kind of subjects of demonstration which have been used in my work up to now. In the first part resources and terms related to disabilities are considered as well as the reasons triggering my interest in this phenomenon. A particular project subconsciously drew my attention to my higher sensitivity to various forms of disabilities in life and art as well Keywords: filmová řeč; vlastní tvorba; loutkové divadlo; osoby se zdravotním postižením; reflexe (psychologie); handicap Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Handicap jako dar

Ve své disertační práci zkoumám potenciál technických nedokonalostí a různých mechanických omezení loutky jako takové. V souvislosti s tím odhaluji i jiná omezení samotného žánru loutkového ...

Beran, Radek; KLÍMA, Miloslav; KUBÍČEK, Jiří
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Ruské "nové drama"
Magdová, Marcela; VEDRAL, Jan; ULLRICHOVÁ, Daria
2017 - Czech
Práce se zabývá současným ruskojazyčným psaním pro divadlo, přesněji jeho nejsilnější a také mimo domácí půdu nejznámější výsečí tzv. hnutím „nové drama“. Problematizuje použití samotného termínu. Nastiňuje historický vývoj ruského divadla a zejména dramatu posledních více než pětadvaceti let a s tím související události rozpadu SSSR a změnu společenského paradigmatu. Popisuje vznik fenoménu „nové drama“, představuje jména, instituce, obecné tendence i jeho typologii. V další části se práce zaměřuje na tvorbu čtyř vybraných autorů hnutí: Olju Muchinu, Ivana Vyrypajeva, Michaila Durněnkova a Jaroslavu Pulinovič, jejichž díla zevrubně analyzuje. Rozobr díla čtyř zvolených autorů i kontext jeho vzniku potvrzuje počáteční tezi o postupném sbližování původního subkulturního jevu s mainstreamem. V závěru se práce snaží pojmenovat okolnosti, které vedly ke změně autorských strategií a tedy obecně k proměně subkultury v mainstream. The work focuses on the current Russian-language theatre writing, more precisely on its strongest and best-known fraction known as the “New Drama” movement. It questions the usage of the term itself as well as it outlines the historical development of Russian theatre, of drama of last twenty-five years and related events of the collapse of the Soviet Union and reflects the change of social paradigm. It describes the emergence of the phenomenon of "New Drama". It presents the names, institutions, general tendencies and its typology. In the second part, it puts emphasis on the production of four selected authors of the movement: Olya Mukhina, Ivan Vyrypayeva, Mikhail Durnyenkov and Yaroslava Pulinovich, whose works are analysed in detail. The analysis of the work of the four chosen authors and the context of its creation confirms the initial thesis of the gradual convergence of the original subcultural phenomenon with the mainstream. In conclusion, the thesis attempts to name the circumstances that led to the change of the authors’ strategies and thus generally to the transformation of the mainstream subculture. Keywords: nové drama; Muchina, Olja, 1970-; Vyrypajev, Ivan Aleksandrovič, 1974-; Durnenkov, Michail Je., 1978-; Pulinovič, Jaroslava; Moskovskij chudožestvennyj akademičeskij; sovětská literatura; sovětští spisovatelé; divadlo Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Ruské "nové drama"

Práce se zabývá současným ruskojazyčným psaním pro divadlo, přesněji jeho nejsilnější a také mimo domácí půdu nejznámější výsečí tzv. hnutím „nové drama“. Problematizuje použití samotného termínu. ...

Magdová, Marcela; VEDRAL, Jan; ULLRICHOVÁ, Daria
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Socializační potenciál dramatické výchovy při práci s romskou minoritou
Gažáková, Eva; PROVAZNÍK, Jaroslav; MACHKOVÁ, Eva
2017 - Czech
Disertační práce představuje sociaizační potenciál oboru dramatická výchova a využívání jeho možností v práci s romskou minoritou v České republice. Vymezuje teoretický rámec tématu skrze pojmy identita jedince, etnická identita, socializace, paradivadelní systémy. Následně představuje obor dramatická výchova a osvětluje zakotvení socializačního potenciálu v oboru skrze jeho cíle, obsah i metody. The doctoral dissertation presents socialization potential of drama education and the possibilities for its use when working with the Roma minority in the Czech republic. First, the theoretical framework is set by defining the terms individual identity, ethnical identity, socialization, paratheatrical systems. After that the discipline drama is presented and an explanation is given as to how socialization potential is anchored in the discipline through its goal, content and methods Keywords: mimetická hra; dramatická výchova; socializace; Romové; identita; etnicita; menšiny Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Socializační potenciál dramatické výchovy při práci s romskou minoritou

Disertační práce představuje sociaizační potenciál oboru dramatická výchova a využívání jeho možností v práci s romskou minoritou v České republice. Vymezuje teoretický rámec tématu skrze pojmy ...

Gažáková, Eva; PROVAZNÍK, Jaroslav; MACHKOVÁ, Eva
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Co je to divadlo
Neznal, Vít; ETLÍK, Jaroslav; PŠENIČKA, Martin
2017 - Czech
Dizertační práce Víta Neznala nejprve vymezuje divadlo jako specifickou mediální oblast. Takové pojetí je podle autora umožněno návazností na tradici české teorie divadla (nezáznamová povaha jako systémový rys média, syntetický základ, nesubstanční pojetí díla, herectví jako řídící umění, totální trojrozměrná zpětnovazební komunikace, která má zásadní důsledky pro specifickou povahu divadelního herectví, a aktivní pozice diváka). Na tomto podkladě Neznal následně vysvětluje, proč v divadelní teorii neexistuje opodstatnění rušit dichotomii ve vztahu umění - skutečnost. Vychází přitom z předpokladu, že divadlo je sice zakořeněné v životě, nicméně mediálně je z něj současně automaticky a nezvratně vytržené. Proto je z hlediska teorie divadla rozdíl mezi tím, když „život” v intenzifikované podobě vstupuje na jeviště a tvoří podstatu výrazového projevu (intenzifikace „života” tvoří základ vyjadřovacích prostředků a je tak „zezáměrněná”) a mezi jeho integrací s ostatními pilíři, které tvoří konstitutivní základ divadelního aktu jako takového na vysloveně mediální úrovni (umělé prostupované „životem”). Vít Neznal’s PhD thesis begins by defining theatre as a specific sphere of media. According to the author, such notion is made possible by following up to the tradition of Czech theatre theory (immediacy as a specific feature of the medium, a synthetic basis, a non-substantial conception of a work, acting as a decisive art, a total three-dimensional feedback-based communication with cardinal impact on the specific nature of stage acting, and an active position of the spectator). On this basis, Neznal proceeds to explain why there is no justifiable reason for theatre theory to abolish the dichotomy between art and reality. His premise is that while theatre is rooted in life, it is at the same time automatically and irreversibly taken out of it as a medium. As a result, there is, from the point of view of theatre theory, a difference between an intensified “life” entering the stage and becoming the basis of expression (intensification of “life” is the basis of means of expression and is therefore made intentional) and between its integration with other pillars forming the constitutive basis of a theatre act as such on the actual level of media (the artificial pervaded by “life”). Keywords: dichotomie umění; interakce; herecký akt; divadlo; komunikace (sdělování); dialog kultur Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Co je to divadlo

Dizertační práce Víta Neznala nejprve vymezuje divadlo jako specifickou mediální oblast. Takové pojetí je podle autora umožněno návazností na tradici české teorie divadla (nezáznamová povaha jako ...

Neznal, Vít; ETLÍK, Jaroslav; PŠENIČKA, Martin
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Prostory odjinud
Stojčevski, Dragan; SCHMELZOVÁ, Radoslava; ŠTOREK, Pavel
2017 - Czech
Disertaĉní práce se zabývá specifickou tvorbou prostoru, kterou autor definuje jako scénografickou instalaci. V první kapitole Prostor jako médium autor mapuje práci s prostorem různých umělců, jeţ ho inspirovala k vlastnímu výzkumu. Jedná se o scénografii v souĉasném divadle, instalaci ve výtvarném umění, rovněţ o tvorbu expozic v muzeích a dotýká se také uměleckých projektů ve veřejném prostoru a souĉasné tvorby pomníků. Autor dochází k názoru, ţe scénografická instalace je specifický druh scénografie, která se objevuje v site specific projektech, v environmentálním a imerzivním divadle. Dále definuje scénografickou instalaci i jako samostatný umělecký ţánr tak, jak je to u instalace ve výtvarném umění. Tento ţánr specifikuje tím, ţe má performativní a narativní vlastnosti. Dalším specifikem tohoto ţánru je podle autora návaznost prostoru s divákem jako úĉastníkem. Výzkum se dělí do tří okruhů, ve kterých se autor snaţí uvést několik důleţitých charakteristik scénografické instalace. V prvním okruhu Rekontexualizace prostoru popisuje zkušenosti z autorského site specific projektu In S(p)ite of fire a scénografickou práci na environmentálním divadle Oresteia. Popisuje, jakým způsobem scénografická instalace dokáţe veřejný prostor proměnit a dát ho do jiného kontextu. V druhém okruhu Fenomén přemísťovaní se autor zabývá tvorbou scénografické instalace ve výstavním prostoru muzea. Zajímá ho, jak scénografická instalace dokáţe jinak interpretovat vystavované artefakty v muzeích. Dokládá to svou zkušeností z autorských projektů Pergamon Set a Pokoj. V třetím okruhu Prostorová simulace zkoumá scénografickou instalaci z hlediska prostorové simulace v divadle a v galerii. Své poznatky opírá o scénografické realizace v představeních Král jelenem a Experiment myší ráj a dále o autorský projekt You Are Unique You Do Not Exist, realizovaný v galerii.Dochází k poznání, ţe scénografie dokáţe bez aktérů tvořit performativní prostor, ve kterém je divák hlavním hybatelem, a ţe můţe existovat jako samostatný ţánr, mimo kontext divadla. Na závěr výzkumu autor popisuje vztah a role diváka ve scénografické instalaci. The dissertation thesis deals with a specific type of creation of space, that the author tries to define as scenographic installation. In the first chapter, Space as Medium, the author maps work with space of a variety of artists who inspired him in his own research. He deals with scenography in contemporary theatre, installation in visual arts, creation of exhibitions in museums as well as with art projects in public spaces and creation of contemporary monuments. The author comes to the conclusion that the scenographic installation is a particular type of scenography that appears in site-specific projects, in environmental and immersive theatre. He also defines the scenographic installation as an independent artistic genre, similar to installation in the visual arts. He specifies this genre by its performative and narrative qualities. The author sees the conection of the space with spectator as participant as another of its distinguishing features. The research is divided into three parts, where the author points out some of the important spatial characteristics of scenographic installation. In the first part The Re-contextualization of Space, he describes his experience with authorial site-specific project In S(p)ite of Fire and his scenographic work on environmental theatre Oresteia. He describes how a scenographic installation can transform public space and put it in another context as a part of site specific projects and environmental theatre. In the second part The Phenomenon of Relocation, the author discusses the creation of scenographic installations in exhibition spaces of a museum. He is interested in the ability of scenographic installation to re-interpret the artifacts exhibited in museums. He provides his experience with authorial projects Pergamon Set and Room, produced inside of museums. In the third part The Spatial Simulation, he explores scenographic installation within the phenomenon of simulation in space in theatres and galleries. He bases his findings on his scenographic work on King Stag and Experiment Mice Paradise performances and on his authorial project You Are Unique You Do Not Exist, produced in a gallery. He comes to the conclusion that scenography alone, without actors, can make a performative space in which the spectator is the main driver and that it can exist as a separate genre, outside of the context of theatre. At the end of his research the author describes relations and roles of the spectator in scenographic installation. Keywords: prostor jako médium; pamět místa; typologie prostoru; scénografie; instalace (umění); prostor (architektura) Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Prostory odjinud

Disertaĉní práce se zabývá specifickou tvorbou prostoru, kterou autor definuje jako scénografickou instalaci. V první kapitole Prostor jako médium autor mapuje práci s prostorem různých umělců, jeţ ho ...

Stojčevski, Dragan; SCHMELZOVÁ, Radoslava; ŠTOREK, Pavel
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Pozdní skladby Mortona Feldmana
Zvěřina, Petr; TICHÝ, Vladimír; Šťastný, Jaroslav
2017 - Czech
Ve své disertační práci se snažím vytyčit teoretický model, na jehož základě bychom mohli lépe proniknout do hudebního dění v pozdních skladbách Mortona Feldmana (např. Piano and String Quartet, For Bunita Marcus atd.). Tyto skladby jsou extrémně dlouhé, „opakuje“ se v nich omezené množství hudebního materiálu, nesměřují k žádnému vrcholu, nenacházíme zde žádný „zastřešující“ kompoziční systém, v jejich průběhu dochází k volnému střídání či kombinování hudebních ploch a jsou zdůrazňovány akustické kvality využitého tónového materiálu. Součinnost uvedených atributů vytváří zvláštní druh „hudebního uspořádání“, které označuji termínem rhizomatická forma (v návaznosti na koncept rhizomu Gillesa Deleuze a Félixe Guattariho). Ve své práci se nejprve zabývám Feldmanovými vlastními texty a současným stavem bádání. Následně nastiňuji postavení tohoto skladatele v kontextu poválečné hudební avantgardy („newyorská škola“, Anton Webern, Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen, musique informelle). Hlavní část textu tvoří kapitola o rhizomatické formě; před diskuzí tohoto pojmu se věnuji příbuzným tématům: kompoziční a akustická realita, diference a opakování, rychlost a intenzita. Své poznatky se neustále snažím dávat do souvislosti s Feldmanovými ranými skladbami (např. Intermission 5 a 6). Na vhodných místech rovněž srovnávám skladatelův přístup k hudební struktuře s postupy a technikami abstraktních expresionistů (např. Mark Rothko či Jackson Pollock) a spisovatelů jako Samuel Beckett a Franz Kafka. V návaznosti na koncept rhizomatické formy se pokouším analyzovat Feldmanovu kompozici Patterns in a Chromatic Field pro violoncello a klavír. In my dissertation, I’m trying to establish a theoretical model for better understanding of processes that occur in Morton Feldman’s late works (e.g. Piano and String Quartet, For Bunita Marcus etc.). These compositions are extremely long and not climax-oriented, we can observe „repetition“ of limited amount of musical material, there is no „general“ compositional system, musical sections can be freely interchanged or combined, acoustical qualities of tone material are emphasized. These attributes are interconnected, they are creating a specific type of „musical assemblage“ that I define as rhizomatic form (in reference to Deleuzo-Guattarian concept of the rhizome). First of all, I’m elaborating Feldman’s own texts and current studies about his music. Subsequently, I’m discussing Feldman’s compositional procedures in the context of post-war musical avantgard (The New York School, Anton Webern, Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen, musique informelle). Main part of my dissertation is dedicated to rhizomatic form; before the discussion of this term, I’m focusing on related topics: compositional and acoustic reality, difference and repetition, speed and intensity. I’m constantly trying to confront my findings with Feldman’s early works (e.g. Intermission 5 and 6). I’m also comparing composer’s overall attitude towards musical structure with methods and techniques of abstract expressionists (e.g. Mark Rothko, Jackson Pollock) and novelists like Samuel Beckett and Franz Kafka. Following the concept of rhizomatic form, I’m trying to analyze Feldman’s composition Patterns in a Chromatic Field for violoncello and piano. Keywords: hudba; novodobé kompoziční směry; hudební analýzy; americká hudba; Feldman, Morton, 1926-1987 Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Pozdní skladby Mortona Feldmana

Ve své disertační práci se snažím vytyčit teoretický model, na jehož základě bychom mohli lépe proniknout do hudebního dění v pozdních skladbách Mortona Feldmana (např. Piano and String Quartet, For ...

Zvěřina, Petr; TICHÝ, Vladimír; Šťastný, Jaroslav
Akademie múzických umění v Praze, 2017

Imaginární kino
Felcman, Jakub; MAŠEK, Vojtěch; BRDEČKOVÁ, Tereza
2017 - Czech
Práce se zaměřuje na praktickou aplikaci intermediální perspektivy při srovnání kinematografického díla a literárního díla podoby filmového scénáře. This thesis focuses on practical application of intermedia perspective while comparing cinematographic work and literary work in the form of film screenplay. Keywords: americká kinematografie; filmová teorie; česká avantgarda; intermedialita; scenáristika; filmová dramaturgie; práce dramaturga; Kubrick, Stanley, 1928-1999; Václav, Petr, 1967-; Němec, Jan, 1936-2016; filmoví režiséři Available to registered users in the Digital Repository of Academy of Performing Arts.
Imaginární kino

Práce se zaměřuje na praktickou aplikaci intermediální perspektivy při srovnání kinematografického díla a literárního díla podoby filmového scénáře....

Felcman, Jakub; MAŠEK, Vojtěch; BRDEČKOVÁ, Tereza
Akademie múzických umění v Praze, 2017

About project

NRGL provides central access to information on grey literature produced in the Czech Republic in the fields of science, research and education. You can find more information about grey literature and NRGL at service web

Send your suggestions and comments to nusl@techlib.cz

Provider

http://www.techlib.cz

Facebook

Other bases