Ne (216)
Použitá omezení
(3)
Počet nalezených dokumentů:
216
Publikováno od
do
Sólová tvorba pro violu 20. a 21. století se zaměřením na české autory
Nouzovská, Kristina; PĚRUŠKA, Jan; VIČAR, Jan
2018 - český
Tato disertační práce se zabývá problematikou repertoáru sólové violy ve 20. a 21. století s ohledem na české autory a výběrem stěžejních děl zahraničních skladatelů. Pojednává také o vývoji sólové violy díky interpretům, bez kterých by tento nástroj neměl šanci na prosazení se na koncertních sólových pódiích.
Tato práce je členěna do čtyř hlavních kapitol, které jsou zaměřeny především na jednotlivé autory a skladby a je psána z pohledu interpreta. This dissertation is looking into a problematic of solo viola repertoire in 20th and 21th century focused on Czech composers and with a selection of major international works.
It deals also with a development of viola as a solo instrument thanks to its interpreters. It would be almost impossible to get on viola on solo concert stages without them.
This thesis is divided into four main captures, which are focused mostly on single pieces and it is written from an interpret´s point of view.
Klíčová slova:
viola; česká tvorba; interpret
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Sólová tvorba pro violu 20. a 21. století se zaměřením na české autory
Tato disertační práce se zabývá problematikou repertoáru sólové violy ve 20. a 21. století s ohledem na české autory a výběrem stěžejních děl zahraničních skladatelů. Pojednává také o vývoji sólové ...
Nároky na funkci hudební režie v digitálním vícestopém nahrávacím procesu
Stejskalová, Sylva; TICHÝ, Vladimír; ŠTILEC, Jiří
2018 - český
Hudební režie se stala v průběhu 20. století plnohodnotnou uměleckou
profesí. Vyvinula se souběžně s nahrávací technologií od prvních náznaků u
fonografu až po nepostradatelnou součást digitálního vícestopého nahrávacího
procesu. Její příběh naplnil životy mnoha významných osobností, zejména
skladatelů, dirigentů či muzikologů. Jejich umělecký kredit odpovídá náročnosti, která
vyplývá z podstaty zvukového snímku – zrcadla hudební kompozice a její jedinečné
interpretace. Zájem o zkoumání podstaty hudební režie vyplynul z nejasných názorů
na funkci hudební a zvukové režie, protože jejich vzájemná hranice není
jednoznačná.
Při poslechu nahrávky si bohužel neuvědomujeme, jaký vliv měla při jejím
vzniku hudební režie. Je ale možné porovnat dnešní znalosti stavu profese
s pamětmi významných osobností uměleckého světa i nahrávacího průmyslu.
Historické prameny a literatura jsou s historickými nahrávkami dobrým zdrojem
informací.
Nezpochybnitelnou úlohu hudební režie při nahrávacím procesu lze doložit
zmapováním všech činností hudebního režiséra a jejich podrobnou klasifikací.
Zařazení hudební režie je vnitřně silně provázáno s postupy nahrávacího procesu a
typy nahrávání, které nutně tuto specifickou funkci vyžadují. Jedná se o odpovědnost
za správnost hudebního provedení při vnímání paralelních dějů s vysokým nárokem
na soustředění. Zastřešujícím rysem hudební režie je psychologie komunikace
s interpretem a členy nahrávacího týmu. Nejen u velké produkce komplikovaných
projektů je hudební režie součástí nahrávacího procesu. Zaznamenávaná hudba
potřebuje být kontrolována a posuzována z hlediska kvality zvuku i hudebního
obsahu interpretace, které nahrávka uchovává v neměnné podobě. Hudební režie je
latentně přítomna ve všech nahrávacích projektech, i když ji vykonává zástupná
osoba. Recording direction became during 20-century full-fledgede artistic profession.
It has developed next to the recording technology from the first hints alongside the
phonofraph up to indespensable part of the digital multichannel recording process. Its
story has filled the lives of many significant personalities, especially composers,
conductors, musicologists. Theirs artificial credit corresponds the difficulty, ensuing
the principle of the sound record – mirror of the musical composition and its unique
interpretation. The interest to research the spirit of recording direction has emerged
from vagues opinions about function of the recording direciton and the sound
engineer. Where are theirs mutual boundaries.
The listening of a record doesn’t show the influence of the recording direction
during its creation. It is possible to co mpare to day knowledge of recording direction
posture with the memoirs important personalities artificial world and recording
industy. Historical sources and literature are next to the historial recordings only
sources of information.
The mapping of all the activities of the recording direction and detailed
classification rice a division, innternally strongly linked with phases of recording
process and types of recordings. They are parallel actions with high pretention of
concentration. Umbrella – feature of recording direction is psychology of the
communication with the interpreters and the members of recording crew. The
recording direction is a part of the recording proces even out of big procuctions of
complicated projects. Recorded music needs the supervision and to be assessed
from the point of view of the sound quality and musical content of the interpretation,
which are stored in the record unchangeable. Recording direction is latently present
in every recording project, albeit done by some other vicarious person.
Klíčová slova:
Hudební režie; nahrávací proces; zvuk nahrávky; interpretaceRecording direction; recording process; recorded sound; interpretation
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Nároky na funkci hudební režie v digitálním vícestopém nahrávacím procesu
Hudební režie se stala v průběhu 20. století plnohodnotnou uměleckou profesí. Vyvinula se souběžně s nahrávací technologií od prvních náznaků u fonografu až po nepostradatelnou součást digitálního ...
Nové interpretační prostředky v soudobé české hudbě pro kytaru
Mazan, Josef; RAK, Štěpán; KLAUS, Miloslav
2017 - český
Tato disertační práce se zabývá výzkumem nových interpretačních prostředků v díle českých soudobých skladatelů pro kytaru. Bylo vybráno devatenáct děl, v rozmezí od roku 1943 do roku 2015. Materiál získaný analýzou je prostřednictvím srovnávání rozebírán do větší hloubky. Výsledek bádání lze shrnout do teze, že psát dobře pro kytaru znamená rozumět problematice pravé ruky. V kapitole o instrumentaci se zabývám touto problematikou hlouběji. Cílem této práce je inspirovat novou tvorbu pro kytaru. This dissertation explores the field of new interpretation means in the compositions for the guitar solo by Czech contemporary authors. Nineteen works have been chosen, in the period from 1943 to 2015. The material obtained through analysis is by the means of comparison explored into a greater depth.
The result of the research can be summarised in the statement that to write well for the guitar means to understand the right hand. In the chapter about instrumentation I further explain these features. The aim of this thesis is to inspire new works for the guitar.
Klíčová slova:
hudba; kytara; hudba pro kytaru; hra na kytaru; hudební interpretace; novodobé kompoziční směry; česká hudba; 20.-21. století
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Nové interpretační prostředky v soudobé české hudbě pro kytaru
Tato disertační práce se zabývá výzkumem nových interpretačních prostředků v díle českých soudobých skladatelů pro kytaru. Bylo vybráno devatenáct děl, v rozmezí od roku 1943 do roku 2015. Materiál ...
Aspekty herecké práce s důrazem na autenticitu
Kubištová Máčiková, Adriana; KROBOT, Miroslav; TOMÁNEK, Karel František
2017 - český
Disertační práce Aspekty herecké práce s důrazem na autenticitu s podtitulem Kočovné divadlo jako cesta k autentickému herectví, mapuje fungování kočovného Divadla koňa a motora. Dokládám to deníkovými záznamy ze samotného putování s koněm a maringotkou v okolí Nitry, v oblasti Šluknovského výběžku a na východním Slovensku. Na základě prožitků z kočování a hraní po vesnicích pro divadla neznalé diváky se snažím nacházet cestu k hereckému růstu. Snažím se pojmenovat konkrétní problémy v herectví, se kterými jsem se sama potýkala během svého studia a praxe. Jejich možné řešení se snažím nacházet ve svých osobních zážitcích z kočování. This dissertation - Aspects of actors work with emphasis on authenticity, Road show as a way to authentic acting, charts behaviour of our Divadlo koňa a motora (Theatre of a horse and a engine). I add here our diaries from wandering with the horse and a caravan in surroundings of Nitra, in the Šluknov region and also in eastern Slovakia. Due to the experience made by wandering itself and acting in front of audience, that is not used to visit theater, I try to find a way to grow up in acting. I also try to name particular problems in actors work, that I was facing up during my studies and praxis. Their possible solutions I try to find in my personal experiences from wandering.
Klíčová slova:
herecký výraz; herectví; autenticita (umění); kočovné divadlo; kreativita
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Aspekty herecké práce s důrazem na autenticitu
Disertační práce Aspekty herecké práce s důrazem na autenticitu s podtitulem Kočovné divadlo jako cesta k autentickému herectví, mapuje fungování kočovného Divadla koňa a motora. Dokládám to ...
Taneční profese - její podoba a socioekonomický status na příkladu baletu ND v Praze do roku 1945
Bulínová, Karolína; KAZÁROVÁ, Helena; GREMLICOVÁ, Dorota
2017 - český
Ve své disertační práci jsem se pokusila přiblížit společenské a ekonomické postavení členů baletního souboru Národního divadla v Praze od jeho vzniku do roku 1945. Zásadním aspektem v tomto časovém úseku bylo úsilí baletu o získání uznání jako plnohodnotného divadelního žánru, osamostatnění od opery, jíž bylo součástí až do roku 1958. Podřadné postavení baletu v rámci divadelní hierarchie se odráželo ve finančním ohodnocení tanečníků; ti měli vždy nižší platy než členové souboru operního a činoherního. Vývoj a proměny sociální a ekonomické situace baletních umělců v pozici zaměstnanců kamenného divadla jsem se snažila zachytit na základě několika konkrétních životních příběhů, v závislosti na dobových okolnostech. Finanční podmínky dokládám dochovanými smlouvami, celkovou životní situaci pak dalšími osobními dokumenty, zejména korespondencí. Četné žádosti o zvýšení gáže či poskytnutí zálohy, prosebné až ponížené dopisy svědčí o tom, že ekonomické podmínky představitelů taneční profese byly často na hranici existenčního minima. My dissertation seeks to outline the social and economic status of members of the ballet troupe of the National Theatre in Prague after 1945. a defining aspect of this period was the effort on the part of the ballet ensemble to achieve recognition for ballet as an autonomous genre of theatre in its own right, and to achieve a status independent from the Opera, of which the troupe was part until 1958. The inferior status of ballet in terms of the theater hierarchy was reflected by the remuneration of the dancers themselves; their wages were always lower than those of the staff of the Opera or Drama troupes. i have tried to document the evolution and changes in the social and economical status of ballet artists as employees of state repertory theaters, depending on the context of each period and also by presenting them on two concrete trajectories and the experiences of individual artists. The financial conditions are documented by contracts, and the general situation further attested by additional personal documents, particularly correspondence. Frequent requests for a raise in wages or the paying of an advance, pleading and often no less than abjectly humiliating letters are ample evidence that the economic situation of dancers as professionals often stretched the limits of a basic living wage.
Klíčová slova:
tanec; tanec a společnost; management umění; Národní divadlo v Praze. Balet
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Taneční profese - její podoba a socioekonomický status na příkladu baletu ND v Praze do roku 1945
Ve své disertační práci jsem se pokusila přiblížit společenské a ekonomické postavení členů baletního souboru Národního divadla v Praze od jeho vzniku do roku 1945. Zásadním aspektem v tomto časovém ...
Apologie mistra úniků
Zupanc Lotker, Sodja; HAVELKA, Jiří; JIŘIČKA, Lukáš
2017 - český
ZUPANC LOTKER, Sodja. Apologie mistra úniků: Proměny metod současného divadla směřující k prostorové dramaturgii. Diplomová práce, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Praha 2017, 226 stránek.
Divadelní praxe prošla od poloviny minulého století radikálními změnami: 1) vyprávění se decentralizovalo a fragmentovalo, 2) představení vznikají v nedivadelních prostorech, 3) v představeních se využívají autentické materiály, a 4) probíhá snaha mentálně či fyzicky zaktivovat a zapojit diváka do akce.
Hlavním předmětem mé práce je inscenace Apologie mistra úniků (Apology of the Escapologist) maďarského divadelního souboru Krétakör z roku 2009, jež poslouží jako příklad metod, jež využívá prostorová dramaturgie. Představení Apologie mistra úniků provedlo diváky osmi různými prostory, jež měly původně různé funkce (ulice, garáže, industriální prostor, nemocnice, domov důchodců, bazén, kanceláře, náměstí), ale žádné z nich nebylo zamýšleno pro divadelní produkci. Celá akce proběhla v několika vlnách během osmi týdnů od 8. března do 1. května, 2009 v městské části 9 v Budapešti. Představení mělo pět částí, z nichž každá obsahovala části další. Proběhlo na osmi různých místech během osmi týdnů a každá část byla divákům předvedena na jiném místě a v jiný den. Představení bylo koncipováno tak, aby divákům poskytlo různé specifické zážitky. Diváci si z uvedených fragmentů museli sami složit příběh a zároveň byli nuceni fyzicky následovat příběh-akci. Představení věnovali nejen svoji pozornost a energii, ale také čas, který přesahoval jeden večer obvyklého představení. Diváci měli možnost vstupovat do prostoru inscenace.
V této práci popisuji současné divadlo jako sdílený prostor, do kterého vstupují diváci. Současná dramaturgie se díky prostorové dramaturgii stává „demokratickým“ systémem bez striktní hierarchie a centra a vytváří možnost nových vztahů mezi divadelními elementy, kde jsou diváci dalším důležitým dramaturgickým prvkem inscenace. Prostorová dramaturgie dále používá autentický materiál (prostor, komunity, diváky) a utváří nové vztahy mezi realitou a fikcí.
Inscenace Apologie mistra úniků má silný politický aspekt motivovaný současnou politikou v Maďarsku, a proto se budu věnovat jak politické situaci v Maďarsku, tak i politickým aspektům prostorové dramaturgie. Budu popisovat vytváření pozic a vytváření vztahů vztahování jako hlavní strategie prostorové dramaturgie, které mají silný politický nádech. ZUPANC LOTKER, Sodja. The Escapologist Case: Transformations of Practice Towards Spatial Dramaturgy in Contemporary Theatre, PhD dissertation, Theatre Faculty of the Prague Academy of the Performing Arts, Prague 2017, 226 pages.
This thesis aims to define a contemporary theatre practice, a new practice in dramaturgy influenced by some radical changes in theater since the 1980’s, I call this new practice ‘spatial dramaturgy,’ it includes: 1) a decentralization and fragmentation of narrative; 2) performing in found spaces; 3) using authentic material for creation of performance (space, community or events); and 4) physical and mental activation of audiences.
My primary case study for spatial dramaturgy is Apology of the Escapologist performance by Hungarian Krétakör company from 2009, a performance that also marked a change in theatre making practice for this company. Apology of the Escapologist took audiences through eight separate spaces, with a variety of functions (a garage, hospital, offices, public square etc.), originally none of them built for theatre, in a series of events that took place in Budapest District 9 over the course of eight weeks from March 8th to May 1st, 2009. The Apology of the Escapologist performance had five parts consisting of eight scenes. The performance took place over the course of nine weeks in eight locations; each scene took place in a different location on a different day. The audience had to make sense of the fragmented story, had to choose how to follow the story physically - where and when to go, and had to dedicate a lot of time to do this. The audience also physically entered into the playing spaces.
This thesis follows the project and proposes that contemporary theatre is a ‘shared space’ entered by audiences, that contemporary dramaturgy is becoming de-hierarchized and decentralized and is proposing forms of relating in-between the dramaturgical elements of the performance, and that by using authentic material (people, spaces, events), through this ‘spatial dramaturgy’ theatre is proposing new ways to perceive relationships between reality and fiction.
This thesis also describes the political motivation behind the change in Krétakör’s work and focus. It provides background information about the situation in politics in Hungary at the time of the making of the Apology of the Escapologist that caused Árpád Schilling change the way he makes theatre. But it also looks at these new strategies of ‘spatial dramaturgy,’ that include: points of view, positioning and relating - as strategies that politicize the act and experience of theatre.
Klíčová slova:
prostorová dramaturgie; rhizomatická dramaturgie; dramaturgie; divadelní inscenace; Schilling, Árpád 1974-
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Apologie mistra úniků
ZUPANC LOTKER, Sodja. Apologie mistra úniků: Proměny metod současného divadla směřující k prostorové dramaturgii. Diplomová práce, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Praha 2017, 226 ...
Současná praxe nezávislé autorské animace v orální historii autorek působících v New Yorku a Praze
Děcká, Eliška; BENDOVÁ, Helena; Gregor, Lukáš
2017 - český
Práce analyzuje současnou praxi nezávislé autorské animace v NY a v Praze skrze orální historii animátorek působících v těchto dvou geografických oblastech. This thesis analyzes contemporary practise of independent auteur animation in NY and Prague through oral history of female animators working in those two geographical areas
Klíčová slova:
filmová animace; animovaný film; nezávislý film; gender; orální historie; práce animátora; financování filmu; filmová distribuce; filmová produkce; fundraising; New York (New York); Praha (Česko)
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Současná praxe nezávislé autorské animace v orální historii autorek působících v New Yorku a Praze
Práce analyzuje současnou praxi nezávislé autorské animace v NY a v Praze skrze orální historii animátorek působících v těchto dvou geografických oblastech....
Cembalová tvorba J. A. Štěpána z arcibiskupského archivu v Kroměříži
Žďárská, Petra; MRÁZKOVÁ, Giedre; Willi, Barbara Maria
2017 - český
Disertace se zaměřuje na interpretaci sonát pro cembalo Josefa Antonína Štěpána / Joseph Anton Steffan (1726–1797), který byl významnou osobností vídeňského hudebního života 18. století. Svou tvorbou ovlivnil celou řadu současníků, včetně Josepha Haydna, Jana Křtitele Vaňhala, Leopolda Koželuha či Wolfganga Amadea Mozarta. Jeho kompoziční postupy se vymykaly dobovým konvencím: řada sonát a koncertů pro klávesové nástroje začíná pomalou introdukcí úvodní rychlé věty; experimentoval s jednovětou formou (sonáty, capriccia); roku 1778 vydal vůbec první sbírku německých písní s doprovodem klavíru ve Vídni. Jeho hudba je založena na znalosti kontrapunktu a generálbasové praxe, čerpá z italského vlivu, české lidové melodiky, galantního slohu a tzv. citového stylu. Ve svých pozdních skladbách Štěpán dospívá až k preromantismu. I přes svůj dobový věhlas byl ovšem téměř zapomenut.
Disertace je rozdělena do pěti velkých kapitol. První pojednává o Štěpánově životě, který se dá vzhledem k minimálnímu množství zachovaných dokumentů velmi obtížně rekonstruovat.
Druhá se zabývá Štěpánovým hudebním odkazem, kde úmyslně opomíjím jeho koncerty, jimiž se podrobně zabývají Howard Picton a Ilona Růčková. Moje disertace se zaměřuje zejména na sonáty pro sólový nástroj, zhruba do roku 1776 kdy Štěpán vydal poslední sonátu tiskem. Na rozdíl od pozdějších skladeb určených kladívkovému klavíru, lze všechny tyto skladby interpretovat přesvědčivě na cembalo. V další podkapitole mapuji rukopisné zdroje zachované v hudebním archivu Arcibiskupského zámku v Kroměříži.
Třetí kapitola popisuje historický kontext: představuje město Vídeň v 18. století, konfrontuje Štěpánovu tvorbu s jeho současníky, předkládá problematiku strunných vídeňských klávesových nástrojů (terminologie, volba nástroje pro interpretaci) a také se věnuje dobovému vyučování hry na klávesové nástroje, které bylo Štěpánovým hlavním zdrojem obživy.
Čtvrtá kapitola se zaměřuje na nejdůležitější aspekty interpretace Štěpánových skladeb pro klávesové nástroje, jako je např. volba nástroje, přednes, tempo, dynamika a s ní související artikulace, či ozdoby.
Konkrétními problémy třech sonát, které jsou přílohou mé disertace, se podrobněji zabývá poslední kapitola. Samotná kritická edice třech sonát byla připravena na objednávku Mezinárodní interpretační soutěže Pražské jaro 2017 (obor cembalo) a vyšla v dubnu 2017 v nakladatelství ARTA. Toto vydání bylo financováno v rámci projektu „Josef Antonín Štěpán – 4 sonáty pro cembalo (Es dur, B dur, A dur, g moll)“ podpořeného z prostředků účelové podpory na specifický vysokoškolský výzkum, kterou poskytlo MŠMT v roce 2017. This thesis focuses on the interpretation of harpsichord sonatas written by Josef Antonín Štěpán / Joseph Anton Steffan (1726–1797), who was an important figure in Viennese musical life of the eighteenth century. His works influenced a large number of his contemporaries, including Joseph Haydn, Jan Křtitel Vaňhal, Leopold Koželuh, and Wolfgang Amadeus Mozart. His compositional procedures departed from period conventions: a number of his sonatas and concertos for keyboard instruments begin with a slow introduction to an opening fast movement; he experimented with one-movement forms (sonatas, capriccios); in 1778 he published the very first collection of Germans songs with piano accompaniment in Vienna. The foundation for his music is his detailed knowledge of counterpoint and thoroughbass practice, and he draws on influences from Italian music, Czech folk music, the Gallant style and the Sensitive style. In his late works, he even arrives at a Pre-Romantic style. It is incomprehensible that he has nearly been forgotten in spite of his fame in his own day.
In an attachement there is enclosed a critical edition of Steffan´s sonatas, PicŠ. 19–21 issued in ARTA (April 2017).
Key words:
Joseph Anton Steffan / Josef Antonín Štěpán
Sonatas for keyboard instruments
Sonata form
Interpretation
Chamber music with harpsichord
Musical archive of the Arcibishop´s castle in Kremsier (the Czech Republic)
Klíčová slova:
hudba; cembalo; hudba pro cembalo; klasicismus (hudba); Štěpán, Josef Antonín, 1726-1797
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Cembalová tvorba J. A. Štěpána z arcibiskupského archivu v Kroměříži
Disertace se zaměřuje na interpretaci sonát pro cembalo Josefa Antonína Štěpána / Joseph Anton Steffan (1726–1797), který byl významnou osobností vídeňského hudebního života 18. století. Svou tvorbou ...
Česká tvorba pro dětský sbor
Louženský, Petr; CHVÁLA, Jiří; FIALA, Petr
2017 - český
Cílem této distertační práce je zmapovat soudobou českou tvorbu psanou pro dětský sbor z několika hledisek. V úvodní časti se zabývám definicí a charakteristikou fenoménu dětského sboru, problematikou kategorizace skladeb, specifickými rysy, zvukovou charakteristikou apod. V dalších rozsáhlejších kapitolách pak analýzou vybraných aspektů skladeb, psaných pro dětský sbor z pera českých autorů v posledních 70ti letech, se zřetelem na jejich formu, styl, kompoziční postupy, chápaní disonance a konsonance, aj. Záměrem práce bylo nejen analyticky ukázat vývoj a stav současné české tvorby pro dětský sbor, ale zároveň nastínit a snad i pobídnout jeho další vývoj. The aim of this dissertation thesis is to describe contemporary Czech music written for a children's choir from several aspects. The first part deals with the definition of the phenomenon of children's choir, its specifics, sound characteristics and the like. The second, more extensive, analyzes selected aspects of the compositions of Czech composers in the last seven decades written for children's choir, with regard to their form, style, compositional procedures and techniques, conception of dissonance and consonance, and others. The goal of this work was not only analytically show the current state of Czech compositions for children's choir, but also to outline and perhaps encourage its further development.
Klíčová slova:
hudba; dětský sborový zpěv; hudba pro dětský sbor; česká hudba
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Česká tvorba pro dětský sbor
Cílem této distertační práce je zmapovat soudobou českou tvorbu psanou pro dětský sbor z několika hledisek. V úvodní časti se zabývám definicí a charakteristikou fenoménu dětského sboru, problematikou ...
Rozumět televizi
Králová, Lucie; Hirt, Tomáš; Česálková, Lucie
2017 - český
Etnografická studie produkční kultury ČT má interdisciplinární charakter, opírá se o kulturální studia, metodologicky vychází z konceptů sociální a kulturní antropologie, pracuje se zúčastněným pozorováním, terénním deníkem a polostrukturovanými rozhovory The ethnographical study of production culture of Czech television, its character is interdisciplinary.
Klíčová slova:
rozhovory (text); Česká televize; televizní dokumentární film; televizní dramaturgie; práce dramaturga; televizní produkce; 1993-2007
Dostupné registrovaným uživatelům v digitálním repozitáři AMU
Rozumět televizi
Etnografická studie produkční kultury ČT má interdisciplinární charakter, opírá se o kulturální studia, metodologicky vychází z konceptů sociální a kulturní antropologie, pracuje se zúčastněným ...
NUŠL poskytuje centrální přístup k informacím o šedé literatuře vznikající v ČR v oblastech vědy, výzkumu a vzdělávání. Více informací o šedé literatuře a NUŠL najdete na webu služby.
Vaše náměty a připomínky posílejte na email nusl@techlib.cz
Provozovatel
Zahraniční báze